PERÚ: No tenemos referentes morales y políticos ni en las regiones ni en Lima, que frenen el abuso y mafia de la partidocracia. El FN Dr. Pablo Sánchez Velarde se constituye en el contrafuerte moral y republicano que puede erigirse como un gran referente anticorrupción trascendental. OHT y NH representan la más absoluta mediocridad y estolidez política palaciega de los últimos tiempos. La DBA, el alanismo y el fujimontesinismo pueden pactar con la pareja presidencial el blindaje para que no vayan a prisión, a cambio de convertir al Perú de una buena vez en NARCOESTADO, y mucho más, declaraciones del Dr. Jaime Del Castillo para Radio Revolución de SATIPO, en la Región Junín (centro del Perú)

PERÚ: No tenemos referentes morales y políticos ni en las regiones ni en Lima, que frenen el abuso y mafia de la partidocracia. El FN Dr. Pablo Sánchez Velarde se constituye en el contrafuerte moral y republicano que puede erigirse como un gran referente anticorrupción trascendental. OHT y NH representan la más absoluta mediocridad y estolidez política palaciega de los últimos tiempos. La DBA, el alanismo y el fujimontesinismo pueden pactar con la pareja presidencial el blindaje para que no vayan a prisión, a cambio de convertir al Perú de una buena vez en NARCOESTADO, y mucho más, declaraciones del Dr. Jaime Del Castillo para Radio Revolución de SATIPO, en la Región Junín (centro del Perú)

Jaime Del Castillo director y conductor del programa periodístico político 'YO, SÍ OPINO', y en esta oportunidad fue invitado vía telefónica a prestar declaraciones para Radio Revolución 105.7FM para el programa 'El Reportero' que dirige Abel Robles en la provincia de Satipo, Región Junín en la Selva Central, y el jueves 28/06/15 opinó sobre la reciente captura del prófugo ex asesor presidencial de OHT y NH el cuestionado Martín Belaunde Lossio, y se apresuró en destacar las decisiones políticas acertadas del presidente de Bolivia Evo Morales, que no pueden compararse con la cantidad de errores que viene cometiendo OHT y su mujer NH en palacio de Gobierno.

Y Jaime Del Castillo aprovechó para recordar que había advertido clara y expresamente que Evo Morales no aceptaría a MBL, y eso se ha cumplido, a contrapelo de muchos opinólogos baratos y groseros que opinaban en coro todo lo contrario.

Ahora es espera que MBL declare sobre el financiamiento a la campaña electoral de OHT y NH, y sobre todo esperamos que responda sobre LA CENTRALITA en la región Ancash.

En otro momento dijo que OHT y NH representan la condición política más baja, mediocre y estólida de los últimos tiempos en Palacio de Gobierno, y ex ministro Urresti ha quedado pues como un compinche más de MBL y de la pareja palaciega.

En otro momento dijo que el actual FISCAL de la NACIÓN Dr Pablo Sanchez Velarde se convierte en el contrafuerte y referente moral de la República, porque es obvio que a partir de su llegada al MP y FN la lucha contra la corrupción es efectiva y continua, como siempre debió haber sido.

Y opinó todo lo contrario, con respecto al PODER JUDICIAL, quien tiene como titular a un DOCTOR-BAMBA y sin embargo está obstruyendo al MP en su acción anticorrupción y así lo denunciaron en senda conferencia de prensa.

De otro lado, cree que MBL es una suma de errores y fanfarronadas que ahora le van a costar caro, porque no tiene respaldo político, ni empresarial, ni judicial, ni periodístico, de tal manera que se hundirá y podría traerse abajo a la pareja presidencial. Solamente la DBA y la prensa grande y las grandes transnacionales ayudar a OHT y NH en este trance difícil y crítico, y el FN Dr. Pablo Sánchez Velarde tiene una gran oportunidad de oro, para hacer brillar mucho más su filo anticorrupción.

También dijo que OHT tiene alma chusca y de formación personal grotesca, y no tiene escrúpulos alguno, y NH es su pareja perfecta, y ambos son muy capaces de negociar con el alanismo y el fujimorismo lo que sea, con tal de salvar ‘su pellejo’. La DBA debe estar presionando para que la pareja presidencial apoye a KEIKO FUJIMORI a fin que llegue al poder y luego los respalde, igualmente otro sector derechista debe estar presionando por el apoyo a PPK desde Palacio, a cambio del blindaje a la pareja presidencial, igual sería el caso con el alanismo y su sector corrupto del PJ. La pareja presidencial está arrinconada y ‘desnudos’ y tiritando de miedo.

Y lo peor es que no tenemos un líder regional con fuerza política y moral para exigir la defensa de los intereses populares. Por eso es que la corrupción sigue burlándose de la ley y del pueblo.

En otro momento, dijo que ya no les hacen caso a OHT  ni a NH, como ya están de salida, los ministros ya están haciendo lo que les viene en gana. Por ejemplo, el ministro del interior Guadalupe a pesar que conoce a todos los peligrosos delincuentes porque ha vivido casi en el INPE durante quinquenios, sin embargo no hace nada de nada, sin embargo se nota que la delincuencia está avanzando mucho más, hasta la policía está desobedeciendo a la ley y a su autoridad, o están asaltando o forman parte de bandas delincuenciales peligrosas y también con el narco, y es que ese director de la PNP no sirve en modo alguno, es una mala broma ese jefe policial.

En otro momento dijo, que no tiene la menor duda que NARCOINDULTOS es el que está organizando todas las invasiones de terrenos que estamos viendo en los últimos días, y es que esa fue su maleva estrategia para ser constituyente, y luego diputado y luego presidente al popular NARCOINDULTOS.

Y lo peor es que no tenemos contrafuertes morales y éticos públicos.

"General Velasco se propuso acabar con Política Exterior 'tímida y dependiente'" escribió el Sr. Embajador SDR Dr Eduardo Carlos Carrillo Hernández

Tito Puente el astro universal de la salsa de oro del 40’ al 60’ y exitoso músico hasta el último día de su vida, en Perú dijo que la salsa no existe

Tito Puente el astro universal de la salsa de oro del 40’ al 60’ y exitoso músico hasta el último día de su vida, en Perú dijo que la salsa no existe

Tito Puente, el indiscutido e indiscutible rey del timbal, un músico de linaje, de casta y de raza, un gigante de la salsa de oro de los años 40’ al 60’ por ADN, por inteligencia y por éxitos continuos. Ernesto Antonio ‘Tito’ Puente nace un 20 de abril de 1923 en New York, antes de la grave crisis económica norteamericana, o el gran crash que estremeció al mundo, o jueves negro, que tumbó la economía norteamericana y mundial, al comienzo de los años 30’, donde que EE.UU., tuvo que levantarse de las cenizas económicas, financieras, comerciales y laborales.

Precisiones:

SALSA para nosotros es, Música Cubana matriz universal y sus derivados, nada más, eso es SALSA para nosotros, por lo tanto, no perdamos el tiempo con las definiciones que se pierden en los meandros obscuros de la música afro, de la música latina, de la música caribeña o de la música americana, eso no nos ayuda a entender lo cardinal, vayamos directamente a la esencia nodal y central: SALSA ES MÚSICA CUBANA MATRIZ UNIVERSAL Y SUS DERIVADOS … ESO ES SALSA PARA NOSOTROS

No existe otro país o nación que haya creado el SON MONTUNO, LA RUMBA, LA GUARACHA, EL GUAGUANCO, EL MAMBO, EL CHA CHA CHÁ, EL MOZAMBIQUE, LA COLUMBIA, EL BOLERO, etc., que son GÉNEROS MUSICALES que alimentaron y alimentan hasta hoy a lo que se llama SALSA, y esos géneros musicales le pertenecen a CUBA y nada más que a Cuba, nos guste o no, lo demás es repetición esencial y estructural en su matriz universal, y se le llama comercialmente SALSA a partir de New York. Buena o mala repetición o sus derivados o combinaciones, pero sigue siendo CUBA MUSICAL la esencia y la sustancia y el patrón, y con sus géneros musicales antedichos, y eso se llama SALSA hoy.

Continuación:

El papá de Tito, era jefe interino en una fábrica de hojas de afeitar, se llamaba también Ernesto Puente, y su madre se llamaba Ercilla Ortiz, y vivieron en el ghetto latino del Bronx, en el Harlem hispano, más conocido como ‘El Barrio’. Vale decir, su crianza y educación, se dio en los barrios pobres, marginales y llenos de gente acostumbrada a pelear todos los días, para poder alimentarse, sobrevivir y superarse. Donde que los más astutos, los más inteligentes, los más hábiles sobresalían. Esa fue la enseñanza dura y gris, que aprendió el niño Tito, y que en su carrera profesional aplicó fría, objetiva y calculadamente, llegando al éxito absoluto, era la escuela neoyorkina pura y dura, encarnada en el gran apellido artístico: Tito Puente.

Desde muy niño, Tito fue aficionado a la música, en su hogar, su madre siempre estaba escuchando por radio, a las orquestas, conjuntos, tríos, cuartetos y solistas de música cubana sobre todo, y el inquieto párvulo Tito, cogía un par de palos, o de cucharas, y hacía sonar todo lo que le pareciera timbales, baterías o tumbadores o bongoces, hacía una bulla tremenda, golpeando ollas, tazas, latas, barriles, paredes, etc., hasta que sus vecinos, muy amablemente, hablaron con la señora Puente, para que matricule a su pequeño diablillo Tito a la escuela de música, porque era evidente, que esa era su vocación.

Efectivamente, la mamá de nuestro Tito, lo llevó de la mano a la Escuela de Música y lo matriculó, y ahí estudió piano y saxofón, existe una buena foto del joven Tito ensayando saxofón, y que se encuentra en el libro ‘Latin Jazz: La combinación perfecta’ de Raúl Fernández (pag. 143).

Se tienen noticias que su debut artístico, fue en el club hispano ‘La Perla del Sur’, y ya estamos en los años 40’, desde joven actúa en locales de renombre, toda vez que fue siempre un ARTISTA PROFESIONAL y de Escuela Académica, no como muchos aventureros, logreros, vagos y drogadictos que se hicieron músicos, al son del hambre, del alcohol, la juerga, y la argolla y la droga, tal como tenemos abundante documentación de la salsa de  los años 70’.

Tito Puente se presentó en lujosos y exclusivos locales, por su calidad, buen arte y profesionalismo a carta cabal, salas de baile tales como ‘El Havana Madrid’, ‘La Conga’, ‘Rio Bamba’ en la gran manzana. En breve fue contratado por el pianista cubano José Curbelo, y después lo ficharía también, el gran Machito y sus Afrocubans.

El joven Tito fue llamado al servicio militar y se presenta a la marina de guerra, y lo encontramos encaramado en el portaviones ‘USS Santee’, pero siempre tuvo la suerte de encontrarse con buenos músicos, doquiera que iba, y es así que el piloto de dicha nave don Charlie Spivak era músico profesional, y le enseña al joven Tito el arte de los arreglos musicales, en el estilo del gran maestro del Jazz: Stan Kenton (el mismo que después, en señal de admiración a la música cubana, graba un tema dedicado al gran pionero del Latin Jazz, Machito, y compuesta por Pete Rugolo, el tema se llama precisamente ‘Machito’).

La vinculación de nuestro Tito Puente con el Jazz era natural y del día a día, ya que es New York la central del mejor jazz, por lo tanto, por una oreja ingresaba el jazz, y por la otra oreja la música cubana, y la formación musical era perfecta, en esa razón NEW YORK, sigue siendo la mejor escuela musical de todos los tiempos, hasta la fecha. –(Por eso mismo, afirmo en mis programas radiales “Salsa con Causa” por Mambo Inn Radio, que sino conoces Jazz no puedes entender, ni comprender, ni dar razón con propiedad de la Salsa, toda vez que la SALSA como nombre-etiqueta de los géneros musicales cubanos, nace en New York, y New York es la capital central del mejor Jazz norteamericano y mundial, y que influyó directamente en la música cubana ahí en New York, donde nace también el Latin Jazz con Chano Pozo, Machito, Graciela, Mario Bauzá y Cal Tjader como padres directos de ese nuevo género musical)--.

De este período fructífero, del joven Tito en la armada norteamericana, --como buen neoyorkino nunca pierde el tiempo inútilmente, y siempre está atento a las oportunidades de hacer dinero o negocios--, se tienen noticias de las partituras de su autoría, de un tema titulado ‘El Bajo de Chapotín’, y que fuera enviado al gran maestro de maestros Machito, quien era un cubano endiosado y querido en New York, sobre todo en las más lujosas y prestigiosas salas de baile de la gran manzana.

Inmediatamente de haberse licenciado de la armada norteamericana, --(había culminado la infausta y terrible Segunda Guerra Mundial)--, el buen Tito no perdió tiempo, y complementa sus estudios académicos de música, en la famosa Juliard School of Music, desde 1945 hasta el año 1947, pero nunca dejaba de tocar en importantes orquestas, ahora que estaba mucho más que preparado, ya que no era un simple buen músico profesional, sino que arreglaba, por lo tanto ya estaba a nivel de director de orquesta, y por cierto eso significaba más dólares que engrosarían la billetera.

Tito Puente, ni bien dejó el uniforme de marinero, ya estaba tocando con la gran orquesta de Pupi Campos, el gran amigo de Joe Loco, el legendario pianista de pianistas, el famoso rompeteclas; también Tito estaba tocando con la otrora tremenda orquesta de Fernando Álvarez, los timbales eran su dominio absoluto y total, en el renombrado y exquisito local ‘El Copacabana’.

Para 1948, el legendario empresario artístico Federico Pagani, con su buen ojo empresarial y comercial, le sugiere al excelente músico Tito Puente que haga su propia orquesta, que ya tenía contrato asegurado con él, y es que Federico Pagani fue el promotor del histórico y mítico Palladium Ballroom, siendo su primer propietario el sr. Tommy Morton, dicho local recibió a los dioses, luminarias y genios de la salsa de oro hasta 1966, en que Maxwell Hymann lo cierra.

Tito Puente forma un combo musical, y lo denomina ‘Los Picadilly Boys’ (el padrino era Federico Pagani, como se explica líneas arriba), y en primera de bastos, ya está grabando discos, fue con el sello Tico, donde imponen un tremendo golazo de media cancha, con el tema ‘Abaniquito’, cantando el experimentado, y señorial maestro del canto, bolerista eximio e incomparable e insuperado: Vicentico Valdés (Sonora Matancera), este tema fue el que hizo entrar en trance al gran Gilberto Miguel Calderón Cardona, que quería ser deportista, pero cuando escuchó tocar las congas en este tema, entró en éxtasis, y decidió en ese instante que sería conguero, luego formaría el célebre ‘Joe Cuba Sextet’ y el resto, es historia.

Tito Puente y su orquesta, luego mudan de casa disquera, y pasan a RCA-Victor, la misma que le reportaría grandes éxitos y satisfacciones, fue ahí que imponen otro golazo de media cancha con su éxito ‘Ran Kan Kan’. En esos tiempos se bailaba mucho la música cubana en la gran manzana, los negros de Harlem y los latinos abarrotaban los salones de baile, y hasta se formó el popular ‘Circuito cuchifrito’ donde se anunciaban con volantes, los múltiples bailes vespertinos, donde se formaba un circuito bailable extraordinario, donde que las orquestas y conjuntos no paraban de tocar y de hacer bailar, de un local pasaban al otro, y al otro, y al otro en un circuito de full diversión y alegría, eran las épocas de la salsa de oro, con excelentes orquestas, músicos, cantantes y soneros.

Para 1957, invitaron a Tito Puente al festival de Cuba, como el único extranjero y neoyorkino, a fin que alterne con los maestros músicos cubanos, fue ahí que conoció al extraordinario timbalero Silvano Shueg, conocido en el ambiente musical como ‘El choricero’ de Santiago de Cuba, quien dejó absorto a Tito Puente. En la misma Cuba, el buen Tito asume muchas enseñanzas directas, y las trae a New York, y empieza colocar el timbal en primer plano, antes el timbal se colocaba atrás de la banda musical, para ocultar al negro timbalero, el racismo era muy intenso y profundo.

Como ya adelantamos, el primer sonero que tuvo Tito Puente, fue el monstruo del canto y del soneo y del bolero: Vicentico Valdes. Pero ya es leyenda urbana, que Tito Puente lo saca de su orquesta por celos profesionales, inclusive no grabó con Vicentico importantes temas, también por celos profesionales, y es que, el público llenaba los locales para ver a Vicentico Valdés quien venía con gran cartel, de haber cantado con el glorioso Septeto Nacional, --y también tuvo gran éxito universal con la Sonora Matancera sobre todo con el bolero ‘Aretes de la luna’--, Vicentico Valdes sale de Cuba en 1946. Obviamente que el instinto de supervivencia aprendido de niño por Tito Puente, pudo más y se impone, y saca de su orquesta a Vicentico Valdes para no verse opacado en modo alguno. Decisiones profesionales que se toman por instinto y también por intereses comerciales y personales. El vacío que deja el gigante Vicentico Valdes será llenado por el boricua Santos Colon, quien acompaña a Tito Puente por 17 años.

Chivirico Dávila el grande, y con voz de oro, también grabará con Tito Puente. La leyenda cubana: La Lupe, la extraordinaria, la mítica Yi Yi, graba también y con gran éxito con el rey del timbal. Frankie Figueroa o ‘Mr. Estilo’ también grabó grandes éxitos con el rey del timbal, este modesto servidor tuvo la suerte de verlos actuar en vivo y en directo, cuando hicieron temblar el Hotel Sheraton, en Lima, en 1981. Y es larga la lista de grandes artistas, que acompañaron al rey del timbal, todo un dios, todo un genio, todo un gran maestro, de la salsa de oro de los 40’ al 60’, como se ha dicho.

Para los 70’, Tito Puente, el viejo lobo de mar, fogueado en mil combates y marejadas terribles, --(legendarias son las competencias musicales entre Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito, tremendos gigantes de la salsa de oro del 40’ al 60’)--, se enfrenta con astucia y maña, contra la mafia y argolla FANIA de Jerry Massuci, que quiso someterlo, y domarlo y ningunearlo.

FANIA compró el sello donde grababa Tito para así tenerlo a su merced, y meterlo a la congeladora, y poder así, hacer emerger a sus ‘estrellitas-FANIA’ que eran la ralea, la chusma, la barbarie pestilente en alcohol, drogas y lupanares, y que se hicieron pasar por músicos, con respecto al viejo lobo de mar de la referencia, es decir, que frente a tremendo obelisco de la música universal, de piel fina y maquillada con polvos de academia musical de la mejor calidad, vestido con frac y levita de la mejor tela y factura y textura, pletórica de éxitos tras éxitos musicales, y de escuela artística sentada con maestría y doctorado, pues nada tenían que hacer los musiquillos empíricos y argolleros que quisieron ningunearlo y tumbarlo, sin tener la talla, la madera y la sangre azul musical de Tito Puente. Pues, esos hediondos borrachos y drogos y vagos, metidos a músicos a la hora nona, no amedrentaron al viejo yankee nacido en el Bronx, y forjado en “El Barrio” bravo neoyorkino. Tito Puente, siguió para adelante, con la frente en alto y con las baquetas en ristre, dispuesto a dar cátedra doquiera que vaya, y lo llamen.

Con astucia, propia del rey del timbal, graba el ‘Homenaje a Beny Moré’ para el sello Tico, en el año 1978, y como no podía ser de otra manera, gana el GRAMMY el viejo lobo de mar, y golpea duramente a los mediocres y malogrados de FANIA. Tito Puente graba dos homenajes al ‘Bárbaro del ritmo’, pero el mafioso Jerry Massucci de FANIA, descaradamente falsifica el tercer homenaje a Beny Moré, llama a su arreglista engreído Louie Ramírez, --(el mismo que produce la SALSA MONGA o SENSUAL o salsa de cama, y destruye así a la salsa dura o brava, conjuntamente con Ray De La Paz, y otros más)--, y lo hace formar una banda que suene igual que Tito Puente y saca el ‘Homenaje a Beny Moré Nº 3’, pero sin Tito Puente. Así de mafiosos, y malotes y estafadores fueron, y mejor no menciono que músicos se prestaron para el delito, la camorra y la deshonra con FANIA.

Tito Puente, no paró ahí, como gallo viejo, con el ala siguió matando musicalmente a los fanfarrones metidos a ‘estrellitas’ dla FA, ganando otro premio más: en 1983 con ‘On the Broadway’ grabando para el sello Concord; luego vino ‘Mambo Diablo’, para el mismo sello en 1985; luego ‘Goza mi timbal’, también para Concord en 1989; y como no recordar el célebre ‘Mambo Birland’ ya para RMM, en el año 1999; y su póstumo ‘Masterpiece: Obra Maestra’ donde participaron Eddie Palmieri y Pete ‘El Conde’ Rodríguez, para el año 2000, año en que se cierran los ojos para siempre, de este noble rey del timbal, de sangre azul de la dinastía de la mejor salsa de oro de los 40’ al 60’, pero que hasta el último día de su vida, derramó arte bueno y del más alto nivel, precisamente, por ese motivo la Academia de las Artes y Ciencias de la Grabación en forma única y extraordinaria, le otorgó póstumamente a Tito Puente el Grammy, sumando 7 Grammy en su dilatada, magistral y exitosa carrera musical. Amén de una innumerable serie de distinciones, condecoraciones, reconocimientos y honras académicas, artísticas, sociales, políticas y culturales, que sería larguísimo enumerar aquí.

Nos despedimos de Tito Puente, (fallece un 31 de mayo del año 2000, a los 77 años), con su sabia enseñanza, cuando dijo en Perú, más o menos lo siguiente, --expresión que dio la vuelta al mundo y que nosotros asumimos---: ‘La salsa no existe, la salsa es el Ketchup, y la uso para aderezar mi comida, yo toco mambo, guaracha, guaguancó, rumba y son montuno”.

Lima, 27 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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Adalberto Santiago, el gran cantante que vio nacer a la ‘Salsa-monopolio-mediocre’ de FANIA de los 70’, y el que dijo que los puertorriqueños no son salseros

Adalberto Santiago, el gran cantante que vio nacer a la ‘Salsa-monopolio-mediocre’ de FANIA de los 70’, y el que dijo que los puertorriqueños no son salseros

Adalberto Santiago, nació un 23 de abril de 1937, en el barrio Pozas, de Ciales, en Puerto Rico,  y de cuna humilde, su padre fue músico empírico, y nunca quiso que su hijo Adalberto se incline por la música, pero la vocación del joven Adalberto fue más fuerte, y se apasionaba por la música de su pueblo como la bomba, la plena, el aguinaldo, y cuando estuvo en San Juan se une a un trío de cantantes con guitarra, y se presenta ante su padre y cuando lo ve actuar su progenitor, se convence que esa era la vocación y pasión de su hijo Adalberto.

Nuestro personaje central, participó en cuanto conjunto musical lo aceptase, hasta llegar a la agrupación ‘Los Jóvenes del Merengue’ quienes ganan un concurso de aficionados en 1955, llamada ‘Tribuna del Arte’. De esos concursos salieron grandes personajes como Bobby Capó, Carmita Jiménez, Felipe Rodríguez, y muchos otros, y lo dirigía don Rafael Quiñonez Vidal, en Puerto Rico.

Para 1956, viaja profesionalmente por primera vez a New York como ‘el Elvis Presley puertorriqueño’ porque bailaba y cantaba con la guitarra, en plena fiebre por el gran ídolo juvenil norteamericano, --(Elvis Presley, el fenómeno artístico norteamericano de los 50 y 60’, le debe al blues su fama, al jazz y al rock, por eso afirmo en mis programas radiales “Salsa con Causa” por Mambo Inn Radio, que sino conoces Jazz no puedes entender, ni comprender, ni dar razón con propiedad de la Salsa, toda vez que la SALSA como nombre-etiqueta de los géneros musicales cubanos, nace en New York, y New York es la capital central del mejor Jazz norteamericano y mundial, y que influyó directamente en la música cubana ahí en New York, donde nace también el Latin Jazz con Chano Pozo, Machito, Graciela, Mario Bauzá y Cal Tjader como padres directos de ese nuevo género musical)--, y se presentaron en la capital del mundo, en teatros y clubes nocturnos, con el grupo de ‘Chuito Velez y su superorquesta’ los mismos que graban el LP ‘Si Pancha Plancha’, y la música que tocaban, era bomba y plena.

‘Chuito Velez y su superorquesta’ con Adalberto Santiago o ‘el Elvis Presley puertorriqueño’ se presentaron en el Teatro Puerto Rico, donde alternaron con Marco Antonio Muñiz, los Tres Ases, Lucecita Benitez, Cuarteto Los Hispanos, y otros.

Chuito Velez es muy recordado como pachanguero, y no debemos de pasar por alto, que Adalberto Santiago tocó el bajo con dicha orquesta, por once años, tocaba el bajo y cantaba. Adalberto aprendió a tocar guitarra de jovencito, y el bajo lo aprendió a tocar empíricamente. Es decir que, Adalberto Santiago hacía la misma labor de Oscar D’León en Venezuela, el de cantar y tocar el bajo, pero en Puerto Rico y luego en New York.

‘Chuito Velez y su superorquesta’ con Adalberto Santiago o ‘el Elvis Presley puertorriqueño’  grabaron tres placas, que fueron bien recibidas en Centro y Sudamérica. Y ya tocaban de todo, ya que la orquesta tenía dos cantantes: Adalberto tocaba el bajo y la guitarra, el otro cantante hacía los boleros y Adalberto cantaba las guarachas; también hacían merengue, guaracha, paso doble, danzón, y otros ritmos cubanos y boricuas.

Chuito Velez con Adalberto Santiago, regresan a Puerto Rico, y el joven Adalberto se preocupa en terminar sus estudios secundarios. Luego regresa a la gran manzana para el 57’, pero vuelve a su borinquen, y fue recién en 1959 que decide radicarse en la capital del mundo, nuestro personaje central de la referencia.

Para 1959, Adalberto Santiago ya estaba radicado en la gran manzana, y cantando tres días a la semana, en el famoso local ‘Caborojeño’ en la orquesta de planta, con ‘Chuito Velez y su superorquesta’, pero a la vez que cantaba con la orquesta de Chuito, pues nuestro Adalberto también cantaba con otras agrupaciones musicales, era inquieto, y así fue que grabó con Willie Rodríguez, con Willie Rosario, hizo de solista, etc.

Con el famoso trompetista Willie Rodríguez graba el LP ‘Heat Wave’ donde canta dos temas, y para la placa ‘Colorín Colorado’.

Es importante consignar aquí, que, en ese tiempo Ricardo Ray y Bobby Cruz eran artistas del sello Fonseca, y por lo tanto la orquesta de Ricardo Ray y Bobby Cruz, fue usada para grabar el LP de Willie Rodríguez, con Adalberto Santiago cantando, estamos a los inicios de los años 60’.

Adalberto Santiago, nunca fue parte de la orquesta de Willie Rosario, solamente cantó y grabó con dicha orquesta algunos temas. Aunque sí es cierto, que el primer viaje que hace fuera de New York como cantante profesional, es hacia Venezuela en 1966 y con la orquesta de Willie Rosario, y se presentaron en el local ‘Barnum’, pero fue como cantante contratado, (ya no como bajista), no como parte de la orquesta de Mr. Afinque.

Cuando Adalberto Santiago, --que ya estaba radicado en la gran manzana--, regresa de Venezuela, seguía cantando tres días a la semana, en el famoso local ‘Caborojeño’ en la orquesta de planta, con ‘Chuito Velez y su superorquesta’, y fue en ese escenario que lo contactaron, el joven timbalero cubano Orestes Vilató, y el trompetista Roberto Rodríguez para que se integre a la banda musical de Ray Barreto, era 1966.

Al conguero Ray Barreto se le había ido su cantante Manny Román, quien era irresponsable por su problema de alcoholismo, y al buscar el reemplazo, pensaron en Adalberto Santiago, con el cual ya habían alternado con sus propias orquestas, los domingos en el mencionado local ‘Caborojeño’. Para ese tiempo Ray Barreto, ya tenía el formato musical de trompeta, trombón y mantenía los violines, era el tiempo de su éxito ‘Happy Birthay Everybody’, era la época del famoso estribillo ‘negro congo tú tienes bilongo’ con el sello United Artists.

Es cuando Adalberto Santiago ya estaba en FANIA, que graban la famosa primera placa con Ray Barreto ‘Latino con Soul’, y luego viene ‘Acid’ que contiene el hit ‘Sola te dejaré’ que tuvo mucha fortuna en Venezuela. Recordemos que en ese tiempo FANIA le daba más importancia a los temas americanos, y el tema latino: ‘Sola te dejaré’, tenía que destacar en dicha placa del ‘manos duras’. Luego vienen otros LPs, no menos exitosos como ‘Hard Hands’, ‘Power’, ‘Together’, ‘The Message’, y ‘Que viva la música’ siempre con Adalberto como cantante principal y la orquesta de Ray Barreto.

En ese contexto, es que graban el hit ‘Quítate la máscara’, que fue dirigida centralmente por Ray Barreto hacia Tito Puente, como misil candente.

Esa fue la época también, en que se forma la argolla ‘FANIA’ alrededor de la recién creada disquera FANIA, y quienes a punta y maña y puño de monopolio disquero, radial y publicitario, aplastarán a los demás, y escupirán a los dioses y genios y maestros gigantes que hicieron la ‘Salsa de Oro’ que duró de los 40’ a los 60’. Ese fue el momento en que FANIA se preocupó no en la calidad del cantante, ni del músico, sino en la hedonista amistad, en la maleva argolla, y en la cínica complicidad. Ese fue el momento también en que muere la SALSA DE ORO que vino desde los 40’ hasta los 60’. Ese fue el momento en que nace para el mundo la tiranía, el abuso y la matonería de la SALSA-MONOPOLIO-MEDIOCRE de los 70’ con FANIA. Y Adalberto Santiago estará en el ojo de la tormenta, y será testigo de excepción.

Lo cierto es que las ‘Estrellas’ FANIA se formaron con el alegre junte, de tres orquestas, de tres amigos y socios: 1) Ray Barreto (evidentemente mediocre, si lo comparas con el gran maestro Mongo Santamaría o con Patato Valdés o con Cándido Camero o con Armando Peraza, y que estaban en giro musical y en la orilla opuesta) y con ‘Manos duras’, ingresan por argolla: Adalberto Santiago, Orestes Vilató (estos dos, serán luego sacados o relegados a segundones por intereses de mafia y nunca por su calidad artística, porque evidentemente que Adalberto Santiago tenía mejor voz y trayectoria que el mismo Héctor Lavoe que vendría mucho después, y el timbalero cubano Orestes Vilató quien largamente era mucho mejor que Nicky Marrero  y quien fuera su reemplazo), y el trompetista Roberto Rodríguez (evidentemente que Roberto Rodríguez, nunca se podría comparar con el maestro de maestros cubano Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros, o Tony Pabón y otros, que estaban en giro musical y en la orilla opuesta); 2) Johnny Pacheco que era el dueño y fundador de FANIA, solamente llevó a su cantante y compadre: Pete ‘El Conde’ Rodríguez; 3) Larry Harlow, el pianista judío, apadrinado por su paisano judío Jerry Masucci, el abogado y dueño de la disquera FANIA, y además era la materia gris, era el estratega comercial malevo y maquiavélico de FANIA, la presencia judía tenía que ser fuerte y dura ahí, y huelgan los comentarios sobre las razones y causas, y con Larry Harlow entraron a la argolla, Larry Spencer e Ismael Miranda (con voz nasal y chillona y mediocre), pues ese junte, es el que se presentó en el Red Garter.

FANIA en el ‘Red Garter’, ahí está en la historia y debidamente documentado. Y esa presentación fue mediocre de mediocres. Ahora que lo analizamos con frialdad, fue una presentación de simple Jam Session de muy mala calidad, de bajísima calidad. Y lo del Cheetah, corre la misma suerte. Pruebas son pruebas, y está debidamente documentado.

Para la presentación de FANIA en el Yankee Stadium de 1973, nuestro Adalberto Santiago canta, pero con la Típica 73’ y apoya a Mongo Santamaría que también se presentó antes de la salida de las ‘estrellas’ FANIA, Adalberto Santiago nunca cantó con FANIA en ese evento.

Adalberto Santiago, ni sabía de los planes maquiavélicos de FANIA con el perverso cerebro del judío Jerry Massuci, y Johnny Pacheco, esos eventos fueron filmados, y es que Jerry Massuci quería aplicar el sistema de marketing de Hollywood, quería llevar al cine esa presentación y hacerla de masificación mundial, --(se copió del famoso evento masivo rockero ‘Woodstock’ de los años 60’ y que fue todo un éxito universal, porque en ese tiempo, la juventud norteamericana rechazaba a su gobierno, ya sea por el racismo, ya sea por el bloqueo a Cuba, ya sea por la guerra de Vietnam, etc.)--, Jerry Massuci quería sorprender a los incautos con sus ‘estrellitas’, y así fue, las masas confundieron cine con calidad, película con calidad, y lo que les vendieron fue una junta de músicos mediocres, si los comparamos con los verdaderos maestros, genios y dioses de la salsa de oro, que duró del 40’ al 60’, y que muchos estaban vivos y en giro musical en ese momento, tales como: Machito, Graciela, Joey Pastrana, Johnny Colón, Charlie Palmieri, Bauzá, Tito Rodríguez, Tito Puente, y muchos otros.

Jerry Massuci, se interesó más, por la publicidad y por los ingenieros de sonido: Jon Fausty e Irving Greenbaum, etc., (eso está mucho más que probado y documentado), antes que por la calidad de los cantantes y músicos, Jerry Massucci solo quería  vender y hacer dinero, y utiliza la manipulación mediática colectiva, como lo hacían las grandes empresas comerciales de la época y utilizando a científicos sociales del momento, como por ejemplo los sicólogos sociales y sociólogos conductistas, que trabajaban al servicio de las grandes corporaciones comerciales, las mismas que querían vender masivamente y al costo que sea. Jerry Massucci no sabía nada de nada de música, era un perfecto ignorante, solamente quería dinero, y vender sus productos a la mala, engañando, estafando, boicoteando, monopolizando y soslayando a los verdaderos maestros y genios y dioses de la salsa, que estaban a su costado pero en la otra acera.

La desgracia de Adalberto Santiago viene, cuando deja a Ray Barreto junto con otros cuatro músicos más: Dave Pérez, Orestes Vilató y René López, y comenzaron a tocar en locales pequeños, luego crean a la Típica 73’, y luego por discrepancias de liderazgo con Jhonny ‘Dandy’ Rodríguez, se separa de este último grupo musical mencionado, y con el timbalero Orestes Vilató forman Los Kimbos, pero luego también discrepa con Orestes Vilató por el mismo motivo, y abandona al grupo aludido: Los Kimbos.

Cuando Adalberto Santiago y Orestes Vilató abandonan a Ray Barreto, ya estaban en FANIA, y al quedar dolido ‘manos duras’ porque le desbarataron su banda musical, pues la venganza fue, sacar al gran timbalero cubano Orestes Vilató y también al gran Adalberto Santiago de las ‘ESTRELLAS FANIA’, si bien es cierto que Adalberto Santiago regresa a FANIA lo cierto es, que nunca lo apoyaron como cantante principal y como solista FANIA-STAR, muy a pesar que la voz de Adalberto Santiago era inmensamente superior a la de Héctor Lavoe, incluyendo su rica trayectoria y sus éxitos musicales ostensibles y comercialmente buenos. Igual fue el caso de Orestes Vilató.

Con Orestes Vilató y Adalberto Santiago se arma la Típica 73’, también con Johnny ‘Dandy’ Rodríguez y René López, pero previamente empezaron haciendo Jam Session los lunes, y el público los aplaudía, y es que la afición y pasión por el Jazz de Ray Barreto, permitía que sus músicos se aparten de él en la dirección opuesta para hacer música cubana, mientras Barreto seguía su pasión y debilidad por el Jazz. Y, de lunes, crecieron en público y aceptación y tomaron el martes, y luego el miércoles y jueves, con diez bailes a la semana y hasta 40 bailes al mes, y ahí deciden hacer Típica 73’.

Para el crecimiento de Típica 73’ se dividían el trabajo: Adalberto Santiago se dedicaba a conseguir contratos en los locales latinos, Johnny ‘Dandy’ Rodríguez en los locales anglosajones, Joe Manozzi arreglaba, Orestes Vilató buscaba números, es decir, todos apoyaban. Y usaron violín con el cubano Alfredo de la Fé, y usaban el tres con Nelson Gonzáles (aunque ellos llegaron cuando Adalberto ya se había ido); Joe Manozzi (también tocaba piano, flauta y arreglaba) y René López eran los metales de planta, y Orestes Vilató tocaba tanto el bongó como el timbal a la vez, y con ello ya tenían una charanga y a la vez conjunto. Leopoldo Pineda que tocaba el trombón, vino de República Dominicana, y estuvo también con la orquesta de Larry Harlow, antes de integrarse a Típica 73’.

Recordemos que la Típica 73’ con Adalberto Santiago graba tres placas, y la influencia cubana sobre ellos fue muy fuerte, copiaron a Irakere y a Los Van Van de Cuba, el músico Joe Manozzi como era flautista también, había estudiado profundamente al gran Arcaño el flautista de la legendaria orquesta Aragón de Cuba, y se sabían muy bien los números de la antigua y nueva música cubana, no fue casualidad entonces, que en el último álbum que graba Adalberto con la Típica 73’, se incluya el tema ‘La Candela’, como tema experimental, que ya había hecho Juan Formell con los Van Van, inclusive entraron a la onda areito cubana. No fue casualidad entonces, que su gran éxito musical ‘Xiomara’, grabado por ellos, la Típica 73’, sea un previo tema ícono, que la revolucionaria Irakere de Chucho Valdés de Cuba, había grabado e impuesto para admiración del mundo.

La desgracia de Típica 73’ se da por los celos profesionales, como sentimiento humano inferior, pero que es un factor ínsito y natural, y es que los empresarios, siempre anunciaban para el lleno en sus bailes y en sus bolsillos, a la “orquesta de Adalberto Santiago: la Típica 73’”, y fue peor, cuando reclamaron los músicos de dicha agrupación, por ese detalle comercial, y muchos empresarios les espetaron que ellos anunciaban como se les dé la gana, porque anunciando así ganaban dinero, toda vez que era Adalberto Santiago el que ya tenía cartel y nombre comercial, con los éxitos musicales ya logrados con Ray Barreto.

Luego de la separación, la Típica 73’, --sin Adalberto Santiago--, modificó su formato musical, y ahí si, fue que entraron el cubano Alfredo de la Fé con su violín, y el tresero Nelson Gonzáles, ingresó el gran cantante Tito Allen en reemplazo de Adalberto, y cometieron el error de dejarlo ir, y cuando ingresa Camilo Azuquita ya empezaron a tener problemas, pero lo que muchos no saben, es que fue el mismo Adalberto Santiago, quien llevó de la mano al cantante dominicano José Alberto ‘Canario’ a la Típica 73’, ya que Adalberto como estaba de solista, a veces apoyaba a su antiguo grupo la Típica 73’ cuando no tenía compromisos musicales.

Para cuando Adalberto Santiago y Orestes Vilató formaron el grupo musical ‘Los Kimbos’, cometieron el error de no cambiar de agente, o manager o representante, en ese tiempo ya estaban con Ralph Mercado a nivel de disquera, pero su booking agent era Ray Avilés, y resulta que los líderes de Típica 73’ eran Sonny Bravo y Johnny ‘Dandy’ Rodríguez, quienes eran muy amigos del patrón Ralph Mercado, y por lo tanto, los mejores trabajos eran para los amigos del patrón y no para el booking Agent que era el empleado, y Los Kimbos siempre quedaban relegados, eso provoca también, la ruptura y separación de Adalberto Santiago.

La carrera como solista, de nuestro Adalberto Santiago ya es bastante conocida, y me ocuparé de ella en otro momento y espacio, por lo pronto dejar sentado aquí, que en una entrevista concedida por nuestro personaje central del año 2004, para Eric Gonzáles, nuestro Adalberto Santiago fue categórico y taxativo al sentenciar que: “Nosotros los puertorriqueños no somos salseros”, y que admiraba a los peruanos y colombianos y venezolanos, que sí eran salseros bravos, que sí eran y son salseros de verdad, porque desayunan, almuerzan, cenan y de postre: salsa y nada más, que salsa, porque se saben bien la historia, desde los jovencitos de 12 o 14 años.

Lima, 26 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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Videos de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 25/05/15 por Mambo Inn Radio la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú: ‘Chabuca Limeña’ de Manuel Alejandro a ritmo de salsa cantando por el venezolano Orlando Watussi; ‘Historia de Antonio’ cantando Ray Ramos con la orquesta Saoco de William Millán; ‘Sigan la Clave’ con Truco y Zaperoko; “Con la misma moneda” cantado por Joe ‘Bulmaro’ Ruiz el ‘Duro de la Clave’ con Federico y su Combo Latino de Venezuela; “Sabrás que te quiero” bolerazo de lujo, cantado por Fernando Albuerne ‘La voz romántica de América’; “Otro camino” tema promocional del excelente cantautor y arreglista Jovito Eduardo de Venezuela; “La Batidora Meneadora” cantando Santos Colon con la poderosa orquesta de Tito Puente; “Ya llegué, ya llegó” por la Orquesta de Oderquis Revé de Cuba, en vivo; “Sabroso como el guarapo” cantando Miguel 'Chito' Sanjurjo con la orquesta de Javier Vasquez (ex Sonora Matancera y ex Ismael Rivera); “Bo Mambo” cantado por Yma Súmac, la insuperable soprano peruana de admiración universal, y el aporte de lujo del Perú a la Salsa de Oro; “Pide pa que tengas” por la Orquesta Sur Caribe, de Cuba; “Salsa y Guaguanco” por Joey Pastrana; El Conjunto Constanza; “Eso crees tú” por el ‘Jefe’ Daniel Santos con la Sonora Matancera, muchos no quieren recordar que Daniel Santos fue un radical político boricua que estuvo encarcelado muchas veces por exigir la independencia de Puerto Rico; “Humanidad” por la Orquesta de Chu Linares; “Payaso” cantando Edgard 'Dolor' Quijada con Alfredo Naranjo; “Las tres marías” por los gigantes Arsenio Rodríguez y Julián Llanos, muchos no quieren recordar que Hector Lavoe hacía coros a Julián Llanos cuando era un perfecto desconocido con su voz nasal y chillona; “La vida tiene sabor” por Maite Hontelé; “Rumba quiero gozar” cantando el ‘Volcán de América’: Argenis Carrullo con la poderosa Dimensión Latina de Venezuela; y mucho más en nuestros comentarios y posiciones

Videos de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 25/05/15 por Mambo Inn Radio la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú: ‘Chabuca Limeña’ de Manuel Alejandro a ritmo de salsa cantando por el venezolano Orlando Watussi; ‘Historia de Antonio’ cantando Ray Ramos con la orquesta Saoco de William Millán; ‘Sigan la Clave’ con Truco y Zaperoko; “Con la misma moneda” cantado por Joe ‘Bulmaro’ Ruiz el ‘Duro de la Clave’ con Federico y su Combo Latino de Venezuela; “Sabrás que te quiero” bolerazo de lujo, cantado por Fernando Albuerne ‘La voz romántica de América’; “Otro camino” tema promocional del excelente cantautor y arreglista Jovito Eduardo de Venezuela; “La Batidora Meneadora” cantando Santos Colon con la poderosa orquesta de Tito Puente; “Ya llegué, ya llegó” por la Orquesta de Oderquis Revé de Cuba, en vivo; “Sabroso como el guarapo” cantando Miguel 'Chito' Sanjurjo con la orquesta de Javier Vasquez (ex Sonora Matancera y ex Ismael Rivera); “Bo Mambo” cantado por Yma Súmac, la insuperable soprano peruana de admiración universal, y el aporte de lujo del Perú a la Salsa de Oro; “Pide pa que tengas” por la Orquesta Sur Caribe, de Cuba; “Salsa y Guaguanco” por Joey Pastrana; El Conjunto Constanza; “Eso crees tú” por el ‘Jefe’ Daniel Santos con la Sonora Matancera, muchos no quieren recordar que Daniel Santos fue un radical político boricua que estuvo encarcelado muchas veces por exigir la independencia de Puerto Rico; “Humanidad” por la Orquesta de Chu Linares; “Payaso” cantando Edgard 'Dolor' Quijada con Alfredo Naranjo; “Las tres marías” por los gigantes Arsenio Rodríguez y Julián Llanos, muchos no quieren recordar que Hector Lavoe hacía coros a Julián Llanos cuando era un perfecto desconocido con su voz nasal y chillona; “La vida tiene sabor” por Maite Hontelé; “Rumba quiero gozar” cantando el ‘Volcán de América’: Argenis Carrullo con la poderosa Dimensión Latina de Venezuela; y mucho más en nuestros comentarios y posiciones; y no te olvides que estás invitado a unirte a nuestro grupo salsero, entra a la siguiente dirección electrónica en Facebook,  https://www.facebook.com/groups/824597710920059/

Tito Rodríguez, prestigioso ícono universal de la salsa de oro de los años 40’ al 60’, escogió Perú para celebrar su 25º aniversario, y al mes siguiente fallece

Tito Rodríguez, prestigioso ícono universal de la salsa de oro de los años 40’ al 60’, escogió Perú para celebrar su 25º aniversario, y al mes siguiente fallece

Pablo ‘Tito’ Rodríguez nace un 4 de enero de 1923, en Santurce, Puerto Rico, su padre era dominicano, y su madre cubana. Tito Rodríguez fue y es, un gigante músico, compositor, director de orquesta, productor, cantante, sonero y bolerista sin par, ícono esplendente de la edad de oro de la salsa señorial, de la salsa profesional y del más alto nivel. No existe hasta hoy, nadie que lo haya siquiera igualado en su calidad profesional y vocal, y en la música que nos apasiona, ni siquiera han podido imitarlo en su belleza de voz.

Tito Rodríguez ya tocaba las maracas y cantaba a los 16 años, su sangre cubana se imponía, y resudaba, ritmo, swing, melodía y arte, de y en los géneros musicales cubanos preferentemente, incluyéndose por cierto: el bolero. Hizo de segunda voz en el ‘Cuarteto Mayarí’, y eso fue mucho antes de mudarse hacia New York, para vivir al lado de su hermano mayor Johnny, quien ya residía en la capital del mundo desde 1935.

Johnny Rodríguez, (hermano de nuestro personaje Tito), también era cantante y compositor con cierto éxito popular, y quien formara su propio trío en los años 40’. Inclusive llegó a grabar muchos temas, lo atestigua la placa de colección ‘Encores de Johnny Rodriguez y su Trío’, para el sello Seeco, y también el LP ‘Siempre favoritas de Johnny Rodríguez y su Trío’, para el mismo sello disquero antes mencionado.

Nuestro Tito Rodríguez, tiene su debut discográfico en la gran manzana, con el ‘Cuarteto Caney’. Después de un tiempo lo ubicamos grabando con Eric Madriguera, y posteriormente con el músico y director de orquesta catalán Xavier Cugat, ejecutaba el bongó y además cantaba el buen Pablo Rodríguez.

Luego detectamos a Tito Rodríguez haciendo servicio militar en el ejército de los EE.UU.

Saliendo del servicio armado, entró a trabajar con el famoso pianista boricua Noro Morales quien tenía una orquesta muy requerida, y siempre cantando, precisamente hemos encontrado el LP ‘El dinámico Tito Rodríguez’, donde grabaron, el eximio compositor y pianista Noro Morales, con el joven Tito Rodríguez.

Para 1946, el gran compositor y pianista cubano José Curbelo, a la sazón director de una gran orquesta de moda, fichó a Tito Rodríguez como cantante, y también al joven Tito Puente en los timbales. La gran banda de José Curbelo será una gran incubadora de grandes músicos, y para el sonido del mambo en New York, será un modelo a seguir. De los dos primeros años en que Tito Rodríguez estuvo con el gran maestro José Curbelo, tenemos como resultado el LP ‘Los Reyes del Mambo’.

Fue también en 1946, que nuestro Tito Rodríguez fue flechado amorosamente por una corista americana-japonesa de nombre Tobi Kei, a quien conoció mientras la gran banda de José Curbelo se presentaba en el famoso club nocturno ‘China Doll’, donde que dichas presentaciones se transmitían en vivo por la radio local. Tito Rodríguez y Tobi Kei se casaron a los pocos meses de haberse conocido.

Fue en febrero de 1947, que Tito Rodríguez graba con el gran conguero y compositor cubano Chano Pozo (la leyenda, quien junto a Machito, Graciela y Mario Bauzá dieron creación al Latin Jazz), dicha grabación fue para el sello de Gabriel Oller SMC (la misma disquera donde grababa Noro Morales, siendo que Gabriel Oller muchas veces le adelantaba dinero al gran Noro Morales, antes que tenga composición hecha y terminada, debido que el adiposo pianista boricua creador de ‘Vitamina’ era adicto al juego y a las mujeres). Lo importante, y espectacular, de esa grabación de Tito Rodríguez, con el legendario Chano Pozo, fue que participaron también las poderosas bandas musicales de Machito, Miguelito Valdés y Arsenio Rodríguez.

Al momento de esta grabación musical trascendente y acotada líneas arriba, Tito Rodríguez todavía formaba parte de la gran banda musical de José Curbelo, pero pasado un breve tiempo se pelean y se separan, debido a que el maestro cubano José Curbelo, como el director de orquesta, le dio un día libre a Tito Rodríguez a su petición, porque supuestamente iba a estar dedicado al cuidado de su esposa americana-japonesa que se encontraba delicada de salud, pero esto no fue así, ya que Tito Rodríguez se pasó el día bebiendo en un conocido bar, de esto se entera el célebre director musical José Curbelo, y lo despide.

Tito Rodríguez estuvo desempleado varios meses, y decide formar un quinteto a fines de 1947, que no tuvo fortuna alguna; luego forma una línea de trompetas, a quienes llamó ‘Los Mambo Devils’ para 1948, y con ellos grabó ocho temas y para el sello SMC de Gabriel Oller. Cuatro de esos temas de la referencia fueron arreglados por Tito Puente (su ex compañero en la gran banda de José Curbelo), hasta ese punto, los gigantes Tito Rodríguez y Tito Puente eran grandes amigos y colegas. Después que Tito Rodríguez agrandó a su ‘Mambo Devils’ hasta ser una Big Band, empezaron los problemas con su par Tito Puente, basados en la competencia musical aguda y persistente, durante años de años, que forma parte ya, de la leyenda urbana musical neoyorkina. Tito Rodríguez dirigió su Big Band hasta el año 1965 (FANIA se funda en 1964).

Para 1949, nuestro Tito Rodríguez fichó para Tico Records, que recién había sido creada en 1948, para poder grabar con la novel Tico Records, tuvo que cambiarle el nombre a su big band, y la rebautiza con el nombre de ‘Los Lobos del Mambo’. Fue así y solamente así que pudo grabar dos placas para Tico, entre 1949 y 1953, pero entre 1956 y 1958 Tito Rodríguez y su famosa Big Band grabaron seis placas de 78 rpm, mambos a 10 pulgadas, y otros varios álbumes de 12 pulgadas, toda esta privilegiada producción se ubica y se compila en el LP ‘Nostalgia y Uptempo’.

Apresurémonos en advertir que, para 1950, Tito Rodríguez no pudo grabar, debido a problemas socio-laborales, que suspendió toda grabación en dicha disquera Tico Records.

Para 1953, el buen Tito Rodríguez, cambia de disquera, y se muda al sello RCA, y tuvo mucha fortuna con ese cambio, ya que se vendieron muy bien sus grabaciones, por ejemplo la importante placa ‘Ritmo y Melodía, 15 Joyas Tropicales’ donde recientemente podemos allegarnos la producción de Tito Rodríguez para este sello RCA. Pero, después nuestro personaje de la referencia, regresa a su anterior sello Tico, y lanza el LP ‘Wa Pa Cha’; y siendo su última placa, para esta disquera, la titulada ‘Señor Tito Rodríguez’.

Fue en 1960, que firma para el sello United Artist Records, con la condición que Tito Rodríguez sería el único líder de banda musical latina que podía grabar con dicha firma disquera. Y se inaugura la nueva etapa disquera, con el LP ‘Live at the Palladium’, que fue un éxito rotundo, expansivo y absoluto.

En ese contexto las batallas musicales entre Tito Puente y Tito Rodríguez estaban en su clímax, los interminables pleitos por el ‘top billings’ en la famosa sala de baile del Palladium en New York, y en otros lujos escenarios de baile, eran crónica periodística del día, se tenían noticias de incendios de locales donde previamente se presentaría Tito Rodríguez, se tienen noticias de roturas de letreros avisando la presentación de Tito Rodríguez, y muchos eventos más que adornan las anécdotas y la historia musical de estos dos gigantes de la salsa de oro, de la salsa señorial.

Ya en 1962, nuestro personaje Rodríguez, tuvo otros grandes éxitos musicales, con ‘Vuela la paloma’, ‘Cuando, cuando’, y ‘Cara de payaso’, y todos estos temas traspasaron fronteras con toda fortuna y buena ventura. En ese contexto Pablo Rodríguez graba la placa ‘Back Home In Puerto Rico’ y su estadía de dos semanas en la isla del encanto, fue apoteósica, era junio de 1962, y fue recibido con honores, y llevado a recepciones oficiales a nivel del gobierno central, y tuvo una amplia y auspiciosa cobertura periodística en todos los medios de borinquen.

Tito Rodríguez fracasó rotundamente, cuando sale de New York, para tentar fortuna en la capital de la diversión, el envite y el juego: Las Vegas, preparó una revista musical costosa, y todo ello fue en vano, las cifras en rojo lo acuchillaron y lo angustiaron grandemente.

Recordemos que el buen Tito Rodríguez, graba para el Sexteto La Playa, y también cuando sustituyeron la clásica guitarra del líder boricua Payo Alicea, por el piano. La mejor producción de Pablo Rodríguez en esta etapa, se registra en el LP ‘Tito dice … Sepárala también’.

Ya en 1963, graba a ritmo de Latin Jazz su famosa placa ‘Live at Birland’, que incluye a grandes  maestros del Jazz: Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Bernie Leighton, Clark Terry y Al Cohen. Y eso, no solamente fue practicado por Tito Rodríguez, sino que era práctica común de los gigantes de la salsa de oro de los años 40’ al 60’, como Machito, Graciela, Mario Bauzá, Tito Puente, Chano Pozo y muchos otros más. Por eso, es que afirmo en mis programas radiales de ‘Salsa con Causa’ que, sino sabes de Jazz no puedes comprender, entender y dar razón con propiedad de la salsa, ya que la salsa es creación neoyorkina, específicamente, y en New York está centralizado lo mejor de lo mejor del Jazz universal, y la vinculación entre la música cubana en New York o salsa de oro y el jazz fue directa, central e innovativa, de ahí sale el Latin Jazz.

Ese mismo año de 1963, nuestro Tito Rodríguez se anota otro inmenso éxito con su LP ‘From Tito Rodríguez with Love’, donde incluyó su glorioso hit ‘Inolvidable’, siendo que dicho tema fue escrito por el maestro pianista Julio Gutiérrez de Cuba, quien era el líder musical de la banda de Pablo Rodríguez. Le siguieron otras placas de boleros muy exitosas, también ritmos movidos donde es recordable el ‘Tito, tito, tito’ con la participación del maestro Israel López ‘Cachao’, quien también interviene en el clásico ‘Descarga Cachao’. Volvió a refulgir la gran estrella del prestigioso y elegante Tito Rodríguez.

Nos remitimos también, a la imprescindible placa compilatoria ‘The Best of Tito Rodríguez’ donde está incurso el gran éxito ‘Así, así’, entre otros temas inolvidables.

La disputa musical entre Tito Puente y Tito Rodríguez no terminaba, y fue llevada hasta las salas de grabación, por ejemplo para el sello Musicor Records, es de leyenda el tema ‘Avísale a mi contrario que aquí estoy yo’ incluído en el LP ‘Carnival of the Americas’. Y no quedó ahí la cosa, pues, Machito y el gran Miguelito Valdés intervinieron con el tema ‘Que pena me da’, composición del legendario Miguelito Valdés, específicamente para la reunión del año 1963.

Es justo apuntar aquí, que la prestigiosa banda musical de Tito Rodríguez dio el marco musical de lujo, cuando el ‘Almirante del Ritmo’, Nelson Pinedo (ex Sonora Matancera), hace su lanzamiento musical para el sello Musicor Records, con la placa ‘A Latin in America’.

Para 1966, encontramos al gran Tito Rodríguez en Puerto Rico, había tenido problemas en el manejo financiero de la banda, hubo problemas de pago a los músicos, pésimos contratos y estafas, de tal manera que todo ello, lo llevó a disolver su legendaria big band.

En Puerto Rico es tradicional el sentimiento anti-nuyoricans, y eso explica muchas cosas en la historia de la salsa, y es de lo que poco se habla y se escribe, pero ese sentimiento negativo, soslayador y ninguneador, ha generado muchos resentimientos, y también ha destruido a buenos artistas, en otro momento, ya desarrollaremos en extenso, pero aquí nos queda solamente reseñar que el buen Tito Rodríguez a pesar que le advirtieron de ello, pues sacó un programa televisivo en la isla del encanto, pero fue muy cauto y astuto cuando aprovechó la oportunidad de oro y única, en que la poderosa empresa United Artist con base en EE.UU., compra en Puerto Rico uno de los canales televisivos, fue así y solamente así, que Tito Rodríguez pudo hacer patria en su propio suelo natal, y sacó adelante un exitoso programa televisivo, donde se presentaron famosos del mundo artístico como Shirley Bassey, Tony Bennett, Sammy Davis Jr., y otros grandes, en su programa con antena caliente.

Pero la venganza se la tomaron de todas maneras: Tito Rodríguez siempre creyó, que el antiguo sentimiento anti-nuyoricans, fue el que conspiró para que nunca le otorgaran un premio, y muy bien merecido, por su programa televisivo tan bueno y prestigioso.

Fue así, que Tito Rodríguez sintiéndose ninguneado, maltratado y rechazado por sus propios paisanos, se mudó a vivir a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Y ese sentimiento negativo, no solamente lo sufrió un gigante como Tito Rodríguez, sino muchos artistas más, que algunos lo expresaron abiertamente, y otros se tragaron la amargura.

Nuestro Tito Rodríguez, regresó  a New York para presentarse en el Manhattan Center que tuvo un lleno de bandera, donde interpreta el famoso ‘Estoy como nunca’, luego vino su álbum ‘El Doctor’, donde se encuentra otro gran éxito ‘Esa bomba’, una última inspiración que removió los conchos, del viejo pleito entre los Titos.

Finalizando su presencia física, el gigante Tito Rodríguez, para 1967 comienza a sentirse mal de salud, justo cuando hacía uno de sus últimos programas televisivos. Sin embargo, y así, funda su propio sello discográfico TR para 1969, pero no podía con su genio doquiera que iba, y fue que estando en Inglaterra haciéndose el chequeo médico y mientras esperaba los resultados, graba con músicos ingleses su primer álbum para su propio sello TR titulado ‘Inolvidable/Unforgetable’, luego vinieron los fatales y terribles resultados: tenía leucemia. Pero Tito Rodríguez dispuso, que mantengan en absoluto secreto, dichos resultados médicos negativos y de necesidad mortal irrefragable.

Su sello TR Records Inc., fue lanzado en agosto de 1971, y su segundo álbum, ‘Palladium Memories’ tuvo muy buena acogida. Luego convoca a Louie Ramírez, como arreglista y director musical, para su tercera publicación con el título ‘Algo nuevo’ (precisamente en esa coyuntura, es que se conocen personalmente, Ismael Quintana, el cantante de La Perfecta de Eddie Palmieri, y Tito Rodríguez, Pat Quintana fue convocado para hacer coros, en estos últimos LP del gigante Pablo Rodríguez).

Para celebrar el 25º aniversario del genial Tito Rodríguez, se presenta en nuestro amado Perú, haciéndonos un gran honor y deferencia (obviamente escogió Perú, el gigante Tito Rodríguez, por el cariño que le teníamos aquí, con una gran  legión de seguidores y que compraban sus discos, y también porque Perú está muy bien alejado, bastante alejado de Puerto Rico, y fue un golpe a sus compatriotas, por el maltrato sufrido y reseñado líneas arriba, eso es evidente), y para esas presentaciones estelares de Tito Rodríguez "EL DOCTOR DEL AMOR" en Lima, fue acompañado musicalmente, por el gran maestro peruano Lucho Macedo y su sonora.

La orquesta peruana de Lucho Macedo, era tan buena y del más alto nivel, que Tito Rodríguez grabó los ensayos, es decir, la previa, a su gran presentación estelar en el famoso local “TUMI” que quedaba en los altos del célebre “EL CHALAN” de Limatambo en San Isidro, Lima, y estos ensayos musicales  "EN VIVO", fueron luego reproducidos en su disquera TR Records, estamos a comienzos de los años 70’ y el maestro de ceremonias en tan magno evento, fue don Jorge Eduardo Bancayán Núñez, quien me acaba de confirmar directamente este dado.

Asimismo, recuerda el maestro don Jorge Eduardo Bancayán Núñez, que cuando Gilberto Santa Rosa, --quien es admirador y fanático de Tito Rodríguez--, estuvo en Perú,  pues visitaron juntos la casa de nuestro compatriota y gran maestro Lucho Macedo en San Isidro, Lima, pues Gilberto Santa Rosa quería conocerlo personalmente a fin que le cuente algunos pasajes de esas espectaculares e inolvidables presentaciones musicales con el gigante Tito Rodríguez.

Según el aludido compatriota, don Jorge Eduardo Bancayán Nuñez (quien estuvo comprometido en la organización del evento artístico), la presentación de Tito Rodríguez, estuvo programado para EL GRAN ESTELAR de la famosa “FERIA DEL HOGAR”, en su penúltima edición, donde lo presentaron en dos actuaciones, con un lleno de bandera, donde no cabía un alfiler, para eso, ya estábamos a un mes de la desaparición física de Pablo Rodríguez. Precisamente, cuando aparece el álbum sobre este 25º aniversario bajo comento, y celebrado en Perú, se especuló en el mundo, que Tito Rodríguez el gigante, había pensado despedirse del mundo desde nuestro amado país.

Su última aparición artística del tantas veces mencionado Tito Rodríguez fue con el gran Machito y su banda musical, otro gigante de la salsa de oro, en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, pero al poco tiempo la terrible leucemia se llevó a gran Pablo Rodríguez, un 28 de febrero de 1973.

Lima, 25 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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