Chivirico Dávila, voz de oro, que huía de la abundante droga en New York, y quien fuera víctima directa de los envidiosos y mediocres de la argolla FANIA

Chivirico Dávila, voz de oro, que huía de la abundante droga en New York, y quien fuera víctima directa de los envidiosos y mediocres de la argolla FANIA

El gran Chivirico Dávila, nace en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico, un 02 de agosto de 1924, su verdadero nombre era Rafael Dávila Rosario, su padre era de Loisa Aldea, y su madre era de Bayamón, fue uno de los mejores cantantes boricuas después de la mitad del siglo XX, sonero y bolerista como ninguno. Tenía una voz delicada, aterciopelada, pero potente y melodiosa, su voz era como un precioso brocado de oro puro, por eso encandiló a las damas con sus interpretaciones intensas vía sus excepcionales boleros, y, asimismo emocionaba a los recios bailadores de música cubana en New York,  y el mundo entero.

Chivirico Dávila, empezó cantando con una simple guitarra, luego en un trío, luego en un cuarteto, como el ‘Cuarteto Mayarí’, y su fama empezó a crecer, y lo convocaron para la orquesta ‘Rafael Elvira’, luego lo llaman a cantar a la orquesta de Rafael Gonzáles Peña, que tenía un programa en televisión al mediodía. En esos tiempos grabó con Miguelito Miranda el tema ‘Oye Chama’, también ‘Sube y baja’, luego grabó con Luisito Benjamín, un éxito absoluto con Damiron y Chapouxex, y que luego Beny Moré lo internacionaliza.

La denominación de “Chivirico”, proviene de la broma que le gastó su gran amigo, el maestro cubano Orlando Guerra ‘Cascarita’ (14/9/1927), --gran exponente de la guaracha y showman de primer nivel y siempre aplaudido--, cuando iban a empezar una grabación, y el productor pregunta el nombre de Rafael Dávila, --nuestro personaje central--, y el productor responde, que abundaban muchos ‘Rafitas’, entonces el gran sonero y comediante ‘Cascarita’ interviene y dice: “Si este es más popular que un chivirico en la Habana, pues ponle Chivirico”, siendo que chivirico era una mermelada que se le echaba al pan del día en cubita la bella. Y quedó bautizado musicalmente como ‘CHIVIRICO’ nuestro personaje de la nota presente.

Cuando Chivirico Dávila ya era un músico de respeto en Puerto Rico, pues ISMAEL RIVERA era su rendido admirador, tan es así, que le cargaba al primer hijo de Chivirico, mientras él cantaba en la televisión boricua, y Chivirico por aprecio lo llevaba a ver diferentes conjuntos, todavía Ismael Rivera no era conocido ni nada por el estilo. Es más, Chivirico Dávila tenía al joven Rafael Cortijo tocando bongó en su agrupación musical, y el hermano de Cortijo tocaba la conga en esa misma agrupación. Y cuando nuestro tantas veces aludido Chivirico Dávila deja borinquen y se va a Sudamérica, pues Ismael se quedó en la orquesta que deja el sonero de soneros: Chivirico.

Rafael Dávila Rosario, recuerda que conoció al gran Orlando Guerra ‘Cascarita’, cuando en el local de baile ‘Escambrón’ había una orquesta, con un cantante que solamente sabía un tema, y al gran cantante y bailarín cubano ‘Cascarita’ lo tenía sentado y no le daba oportunidad de cantar, y es que el dueño del mencionado local en Puerto Rico, era racista, y había hecho firmar contrato a ‘Cascarita’ por seis meses, pero lo tenía sentado, como era negro, no le daba oportunidad, pero tampoco lo liberaba del contrato (esa modalidad perversa también usó FANIA muchas veces, como ya está probado y documentado). Ese empresario cubano de tez blanca y discriminador, odiaba a los negros, sean sus compatriotas o no, y esa actitud mortificó al buen Chivirico Dávila, y aprovechando la oportunidad de que  era cantante en la orquesta de Gonzáles Peña y que se presentaba también en dicho local racista, y aprovechando que el gran Vitín Avilés ya se había ido después de cantar sus temas, pues Chivirico Dávila, le dijo al cubano malevo de la referencia y dueño del local en mención: “No voy a salir a cantar más, si no me colocan una mesa al frente para sentarme yo”, y es que había una mesa preferencial solamente para gente de raza blanca que estaba al frente del escenario, y, tuvieron que hacerlo, y se sentó allí Chivirico Dávila, con su amigo cantante y gran showman ‘Cascarita’ el negro discriminado. Obviamente, que ese mismo día, después de la actuación lo botaron y nunca más lo volvieron a buscar.

Terminando los años 40’ y comienzos de los 50’ Chivirico ya había recorrido Saint Thomas, Saint Croix, Martinica, Cayene (o isla del Diablo), Puerto España (Trinidad), Puerto Príncipe (Haití) y Belén de Upará en Brasil, formando parte de la orquesta de Carlos Molina. Y es que Rafael Dávila Rosario, nació con el excepcional genio y el carisma sui géneris de poder llegar a emocionar al gran público, nació con un ángel dorado, para poder conectarse bien con el respetable y con los músicos que lo acompañaban, ya es sabido que grandes estrellas de la Salsa, quisieron tenerlo como su cantante o al menos como su corista.

Chivirico Dávila tenía su propio estilo, y muy original, en la interpretación de la música cubana y sus géneros bailables, además era un fino bolerista destacadísimo y exitoso, además a sus interpretaciones le imprimía un sabor especial, y estilo y sabor son condiciones esenciales para triunfar en el difícil mundo de la música salsera, además, era destacable compositor, y sus fraseos y decires en el jadeo del soneo son de antología y magistrales, por lo tanto era y es justo el reconocimiento como ídolo, --del que gozó en su momento--, y proyectarlo a la posteridad, y para las nuevas generaciones, es un deber y obligación en nobleza.

Chivirico Dávila, fue un genial y extraordinario cantante, que al igual que el gigante artista cubano Miguelito Valdés, no le gustaba afincarse en un solo lugar, era nómade musicalmente hablando, era una estrella fugaz fulgurante y brillosa, que tenías que atraparla en el momento. Y es que Rafael Dávila Rosario lo sentenció expresamente, en el sentido que: siempre huía de New York, porque “había mucha droga allá”.

Comenzando la década del 50’ fue contratado para cantar como solista en Uruguay, específicamente en Montevideo y con la orquesta de Laito Castro, que era una orquesta cubana que se había afincado en ese territorio de Sudamérica.

También estuvo en la Argentina, con el legendario ‘Rey del Mambo’ Dámaso Pérez Prado, ya que se había incorporado a su banda en el Uruguay, de Argentina pasó a Chile, luego fueron a España, y regresaron de nuevo a Chile, luego vinieron a Perú, y pasaron luego al Ecuador. Y, en el Ecuador se quedó nuestro personaje de la referencia, porque instaló negocio y familia nueva.

Su vinculación con Pérez Prado se dio, en el momento en que Beny Moré deja la gran banda del célebre cubano ‘carefoca’, y Dámaso contrata entonces como cantante a Antar Daly, a quien lo lleva al Uruguay. Pero en el Uruguay: Antar Daly decide abandonar a Pérez Prado y no cantar más y se regresa, entonces Pantaleón Pérez Prado el hermano del mencionado legendario ‘carefoca’, llama telefónicamente a Chivirico Dávila, quien se encontraba en la Argentina, y le dice: “Vente para acá, para que arranques con nosotros pa’ los carnavales.”, y en Uruguay fue que Chivirico Dávila y Dámaso Pérez Prado se unen musicalmente, aunque ya se habían conocido en Puerto Rico.

Y Dámaso Pérez Prado (el mismo que dejó abandonado y con la pierna rota, al gran maestro cubano Mongo Santamaría, tras un terrible accidente automovilístico en los EE.UU., cuando estaban de gira musical) le hizo grabar varios temas a Chivirico Dávila, pero que nunca se publicaron, esas prácticas pervertidas también las aprendió muy bien FANIA, como está probado y bien documentado.

En 1957, Chivirico Dávila ya estaba en el Ecuador, --toda vez que puso negocio de plátano guineo--, pero siguió cantando, y esta vez con la orquesta de Blacio Junior, y la orquesta Guambalí. Con esta última orquesta se va por Europa, visitando Francia, España, Grecia, Italia y la Isla de Capri. En total, fueron once años de plena estadía y residencia en el Ecuador por parte de nuestro personaje mencionado, Chivirico Dávila, entre salidas y entradas, y dos años se quedó en nuestro país: PERÚ. Fue contratado por una compañía de hoteles y cantaba entre Lima y Santiago de Chile.

En la gran manzana, formó parte de la gran orquesta e incubadora musical de “Johnny Seguí & Los Dandies”, y para 1958 graba para las orquestas de: Orlando Marín, Francisco Bastar ‘Kako’, Cortijo y su Bonche, Joe Cuba, Joey Pastrana, Alegre All Stars, Pete ‘Boogaloo’ Rodríguez, Joe Cotto, Chihuahua Martínez, Mon Rivera, Richie Ray & Bobby Cruz, Tito Puente, Louie Ramírez, y, también graba, con las orquestas dirigidas por los gigantes cubanos Marcelino Guerra ‘Rapindey’, y,  Vicentico Valdés, y por cierto, también estuvo con el dominicano Johnny Pacheco, siendo que con el zorro plateado se fue de gira por gran parte de los EE.UU. y de varias naciones africanas.

Además Chivirico sembró grandes éxitos para la posteridad, como: ‘Mírame’, ‘Here come Richie Ray’, ‘Azúcar y bongó’, con el célebre pianista Ricardo Ray; también ‘Así, así’ con el maestro Joey Pastrana, considerado uno de sus más grandes éxitos; asimismo, los temas ‘La Casa’, y ‘Ritmo Bembé’ con el maestro timbalero Orlando Marín, y además Chivirico Dávila demostró que era un cantante de primer nivel y de respeto dentro del fenómeno musical salsero, cuando demostró que también era un palo mayor en la interpretación del BOLERO.

En 1960, nuestro personaje central Chivirico Dávila viaja desde Perú a Miami, y luego a New York, y se encuentra con Al Santiago a la sazón el hombre fuerte de la disquera Alegre, y con dicha disquera estaba grabando ‘Kako’. Hizo un LP con Kako donde participó Johnny Pacheco (con el zorro plateado hizo dos LPs). Con la disquera Alegre también estaba el joven pianista Eddie Palmieri, quien le hizo los arreglos del tremendo éxito ‘Mi vecina’ y también del otro gran hit ‘Ritmo Bembé’, que son composiciones de la autoría de nuestro Chivirico Dávila (además es autor de muchas otras composiciones musicales más).

Recordemos que Chivirico Dávila compuso para la reina rumba Celia Cruz, un tema dedicado en su homenaje, --y eso fue a sugerencia del gran Tito Puente--, y lo tituló: ‘La Guarachera’, y fue desde la interpretación de ese tema, que la llamaron ‘La Guarachera de Cuba’, para todo el mundo.

También recordemos que Chivirico Dávila compuso temas, para la gran Yi Yi: LA LUPE, titulados: ‘Yo soy la lupe’, ‘La Lupe soy yo’, y, ‘Mambo pa’ ti’.

Chivirico Dávila, llega a la orquesta de Richie Ray, cuando previamente, hacía coros para la potente orquesta de Tito Puente, y también para otras orquestas, porque como lo hemos referido, el gran Chivirico era muy requerido por muchas agrupaciones musicales. De tal forma que el productor FONSECA lo contrata a Rafael Dávila Rosario para que afine y prepare a los nóveles muchachos Richie Ray y Bobby Cruz, a fin que preparen sus primeros trabajos, en suma, Fonseca le dijo a Chivirico: “Ve allá para que enseñes a esa gente”, y así y solo así, fue que salieron a publicidad los álbumes: ‘Ricardo Ray Arrives/Comejen’ (Fonseca 1106) del año 1966 y también para el LP ‘Ricardo Ray se soltó – On the Loose’ (Alegre 8500) del mismo año. Asimismo deja una magistral guajira-mambo: ‘Mírame’ con la orquesta de Ricardo ‘Richy’ Ray. Estos son los dos primeros LPs de Richie Ray y grabados con la voz inconfundible del tantas veces mencionado Chivirico Dávila, y en esas dos placas se registran también dos composiciones de nuestro personaje central de la referencia. Después, fue que Bobby Cruz aparece como cantante y bajo las enseñanzas del maestro de maestros Rafael Dávila Rosario, como lo ha confirmado el dúo Ray & Cruz.

Chivirico Dávila, manifestó que Bobby Cruz era un cantante desafinado y  descuadrado, y fue él  quien le dio las pautas magistrales para que pueda sonear. Es más, el productor FONSECA fue quien, --(este productor Fonseca impulsó la carrera de Richie Ray y Bobby Cruz, y era quien les daba dinero para los gastos en sus inicios, pero quien se enriqueció con ellos fue obviamente este aludido empresario)-- le pagó a Chivirico Dávila la suma de DOSCIENTOS DÓLARES DIARIOS, --(le pagaba como si cantase para un baile dos días a la semana)-- para que enseñara clave sonera y arte del canto al dúo de ‘Los inconfundibles’, y para ello Chivirico Dávila iba hasta Brooklyn todos los días, --(Chivirico vivía en el Bronx)--, donde vivían Richie Ray y Bobby Cruz.

Es por eso, que el tema ‘Señor Embajador’ fue arreglado por Chivirico Dávila, ya que no tenía ni letra, y fue así que grabaron esos números primogénitos para Richie Ray, luego el gran amigo y cantante del aludido pianista Richie Ray: Bobby Cruz, empezó imitando el soneo de Chivirico Dávila, tal como se le escucha en las primeras grabaciones decir: ‘Caina, caina bongó’. Y cuenta la leyenda urbana, que cuando después de un buen tiempo se encontraron en Puerto Rico, Richie Ray y Bobby Cruz con Chivirico Dávila, este último les dijo: “Ahora mi caina, aquí es: Así mamá”. Para ese momento Chivirico había impuesto el éxito ‘Así, así’ con la potente banda musical de Joey Pastrana.

Sobre Joey Pastrana y su poderosa banda musical, pues Chivirico Dávila siempre tuvo palabras felices. Lo cierto y probado es que el tema ‘Así, así’, fue todo un éxito contundente y absoluto, y ganó mucho dinero Chivirico Dávila. Para cuando viajó contratado a Puerto Rico, se daba el lujo de cobrar NUEVE MIL DÓLARES por tres días de presentaciones, y las damas lo requerían apasionadamente. Y sonó tan fuerte, que las presentaciones de Richie Ray y Cheo Feliciano fracasaron, porque el público fue a ver al gigante Chivirico Dávila, tan es así que cerraron el afamado local ‘Cabo Rojeño’ para que puedan ir a ver al gran Chivirico, escrito en la historia está. En Ponce, a pesar de la fuerte lluvia, su presentación fue absolutamente espectacular y sorprendente por el lleno total del público, y sobre todo por la asistencia masiva de bellas damiselas, que iban seducidas y fascinadas por la bella voz de terciopelo del gigante: Chivirico Dávila.

La voz de Rafael Dávila Rosario, bajo ninguna circunstancia podía estar ausente de las ‘Descargas Tico All Stars’, producidas por el legendario productor Pancho Cristal, en el Village Gate, para su volumen I, del año 1966, en esa grabación Chivirico alterna con Cheo Feliciano, Santos Colón y Ramón Quian Sardiñas o ‘Monguito el único’, el mismo Pancho Cristal escribió para la posteridad lo siguiente: “En la producción de este magnífico disco de larga duración es justo agradecer la gran colaboración de todos los músicos, ingenieros y demás, que hicieron posible poner en disco una noche inolvidable que dio como resultado al mejor disco de Descargas jamás producido”.

Para los agitados años 70’, Chivirico Dávila sorprende a los seguidores de la música cubana y latina, con la excelente y extraordinaria interpretación del bolero ‘Así’ (letra de la cubana Maria Grever del año 1946), FANIA estaba en plena agresiva campaña para imponer a sus ‘estrellas’, y obviamente que FANIA nunca tuvo boleristas de la talla de Chivirico Dávila, quien en ese bolero hace una interpretación notablemente sentida, y con excepcionales giros vocales que se adaptaban a la potente banda musical del maestro Joey Pastrana, gracias a Chivirico la juventud de los 70’ aprecia el bolero cubano, y eso no se lo perdonaría FANIA que no podía competir con él, en esos niveles.

La sucia política de FANIA era acallar, atajar, boicotear, silenciar, etc., a los que opacasen a sus ‘Star-Fania’ o argolla, y uno de sus métodos era: ‘fichar’ al excelente músico o cantante, y luego ‘ahuesarlo’ o meterlo a la ‘congeladora’, y eso hicieron con muchísimos buenos artistas y músicos como ya está bien documentado hoy, y en el caso de Chivirico Dávila, ello se comprobó, porque lo ‘ficharon’ para FANIA, pero FANIA nunca, nunca jamás, lo hicieron ‘Estrella de FANIA’, la argolla se imponía, los mediocres unidos jamás fueron vencidos, y en este caso se confirma palmariamente. A pesar que a Chivirico Dávila le dieron el apoyo musical de los arreglistas-FANIA Louie Ramírez y Jorge Millet, pues solamente lo ‘mecieron’ y lo ‘milongueraron’ descaradamente.

Como lo afirmé en otro escrito sobre el punto: FANIA, no respetó, a las leyendas, a los dioses y a los verdaderos maestros de la salsa, y eso le pasó al gran CHIVIRICO y también le sucedió de igual manera a SANTOS COLON, a quienes mecieron y engañaron y milonguearon, pero nunca les dieron el sitial que merecían, y la ARGOLLA-FANIA solamente hacía publicidad monopólica agresiva a sus mediocres cantantes y músicos, para ganar dinero en argolla, y punto.

Es más, el mismo Chivirico Dávila, ha manifestado que JERRY MASSUCCI de FANIA en forma perversa y maquiavélica, lo envió con Richie Ray y Bobby Cruz, para que le arreglen un disco que quería publicar como solista, y por cierto, para la disquera FANIA, ya que estaba bajo contrato, pero Jerry Massucci sabía bien que Richie Ray y Bobby Cruz ya estaban metidos en la religión evangélica y que por lo tanto sus producciones estaba totalmente alejadas de la salsa dura y bailable, y refiere explícitamente Chivirico Dávila que la producción musical de su LP fue un fracaso absoluto y rotundo con los arreglos de los  aludidos Richie Ray y Bobby Cruz, se refiere al álbum: “New Concept”, --(en la portada aparecen tres muchachas en primer plano)--, y que costó SESENTICINCO MIL DÓLARES AMERICANOS ($ 65,000.00 dólares USA), y lo que es peor Chivirico Dávila sentenció que no recibió un solo centavo.

Para esa producción, bajo comento y arriba mencionada, lo hicieron cantar como un tenor a Chivirico Dávila, cuando ese no era su estilo conocido y reconocido, es decir lo hicieron hacer el ridículo; y no solamente eso, todas sus letras no aparecieron en dicho álbum, como el tema ‘Mi novia me tiene como un bacalao’. Richie Ray y Bobby Cruz, como arreglistas de FANIA, le hicieron un ritmo de romanza, con un fondo musical casi, casi, religioso, como si estuviera en una iglesia militante, como si Chivirico fuera un PASTOR PREDICADOR, cuando era y fue siempre un sonero respetado de ritmos cubanos inconfundibles, pero ahí está pues, la mala fe, la roña, la envidia y la perversidad manifiesta, ahí están los documentos irrefragables que lo prueban en forma precisa y puntual.

Precisamente, ese LP bajo comentario, fue el punto de quiebre para que el gran Chivirico Dávila abandone FANIA (viajó con ellos a Santo Domingo y a Chicago), se dio cuenta que lo querían DESPRESTIGIAR, MALOGRAR y NINGUNEAR.

Recordemos que en 1975, Chivirico Dávila participa en la mejor pieza salsera de todos los tiempos: “Beethoven’s V” con el fenecido y excelente pianista Markolino Dimond, donde Chivirico es el sonero líder junto a Frankie Dante en los coros. En esa producción participaron músicos de primer nivel, y por lo tanto el álbum “Beethoven’s V” es considerado una obra maestra de la salsa de barrio, de la salsa aguerrida o salsa brava, y FANIA buscó por todos los medios acallarla y boicotearla, recordemos lo que escribió el especialista Rendón sobre el punto en su famoso libro sobre la SALSA: “El Quinto de Beethoven, es un álbum con una muestra contundente de lo que es la Salsa aguerrida, honestamente identificada con el espíritu de barrio que sigue insustituible si de Salsa se trata”.

No solamente eso, recordemos al famoso crítico Xariell Sarabia del conocido y universal portal salsero Anapapaya cuando sentenció que: “este disco, es el más importante que haya realizado Dante, donde hace una one-two, con el pianista Markolino Dimond, y un invitado especial, el cantante Chivirico Dávila. En ese disco lo más resaltante es el piano de Markolino Dimond, otro músico rebelde y ‘extraño’ que venía de tocar con Willie Colón, donde además de sus extravagancias impuso una forma de tocar sorpresivamente genial y diferente. Tomó las pautas de la experimentación de Eddie Palmieri en el piano, sobre todo sus silencios y el minimalismo gozan del creador de ‘La Perfecta’. Aunque el disco es bueno de arriba abajo, hay una pieza que llama la atención por su letra, --su compositor no es otro que el maravilloso Tite Curet Alonso--, es el tema ‘Porque adoré’. Asi mismo empieza el coro y continúa con ‘tu cuerpo de carretera’, que tiene más curvas que la vuelta e’la culebra. Con una letra así, la delicada y sabrosa voz del recordado Chivirico Dávila, más una descarada y maravillosa moña de metales con solos de Barry Rodgers y de Soloff, además de haber sido siempre un disco relativamente underground, es uno que no dudamos en catalogarlo como un indiscutido indispensable de esta música.”

Para el año 1977, se realizó el reencuentro de la Alegre All Stars, donde se le dio un segundo envión a la carrera del gran maestro Joe Cuba, recordemos que Joe Cuba había sido sacado de las radios, por disposición dictatorial de FANIA. Pero al reencontrarse con Chivirico Dávila sacan un LP denominado ‘Pirata del Caribe’, golpeando a FANIA y enviándole el mensaje, que JOE CUBA es más bandido que los bandiditos-FANIA.

Chivirico seguía grabando en solitario, y demostrando al mundo que era un bravo de bravos, en música cubana y latina, y daba la talla, la madera y el pecho, tanto en las descargas como lo romántico y en todos los estilos: Chivirico era Chivirico.

Puerto Rico, nunca le dio su sitial debido a su compatriota Rafael Dávila Rosario, a pesar de ser un artista de primer nivel, y mejor cantante, sonero y bolerista que muchos aprendices y pésimos artistas de su tiempo. Solamente a principios de los años 70’ el sello Cotique Records lo lanza como solista, grabándole seis placas, poniéndose incidencia en el BOLERO que era el género que menos dominaban los ‘cantantes’ de FANIA, y esto fue entre 1971 y 1978.

Chivirico Dávila, grabó cuatro placas más para Cotique Records: ‘Chivirico’, ‘Desde ayer’, ‘Chivirico Dávila’, y, ‘Brindando alegría’, aunque ya es sobrentendido que FANIA boicoteó a más no poder tremendas producciones musicales, sin embargo trascendieron los temas ‘Ahora no me conoces’, ‘Como fue’, ‘Perfidia’ y la guaracha ‘Margarita’, grandes éxitos inocultables del genial Chivirico Dávila.

Para 1993, el gran Rafael Dávila Rosario estuvo en gira por Colombia, con las cuatro trompetas de la orquesta del gran maestro timbalero Orlando Marín, y el tema más solicitado era ‘La Casa’ su más grande éxito del momento. Hay que recordar que para 1961 o 62, cuando Chivirico grabó dicho tema, y el estribillo musical decía ‘Se te quemó la casa’, pues Chivirico estuvo amenazado de muerte por un incendio en su casa muy sospechoso, y no se descarta que fue la mafia disquera quien lo amenazó de muerte, se salvaron milagrosamente su esposa y su hijo.

El gran maestro Orlando Marín, quien también fue víctima directa de la maleva FANIA cuenta así la historia con Chivirico Dávila y el famoso disco de la referencia: “Yo iba a grabar y no tenía cantante y Alberto Santiago de los discos Alegre, me dijo: Mira, ahí llegó Chivirico Dávila que es un buen cantante, entonces yo lo oí a él, me gustó mucho, lo metí a la orquesta y fue fenómeno, nos pusimos a tocar y grabamos ese número y ha sido el disco que ha vendido más de los discos Alegre, en todos los tiempos.”

Con los ‘Alegre All Stars’ graba la versión eterna y clásica de ‘El Manisero’, y también vocalizó en el LP ‘Perdido’, donde interpreta el alegre y rítmico tema: ‘Agúsese usted’, asimismo participa en los coros, con el gran cantante cubano Rudy Calzado, --(salió huyendo de New York, amenazado por la  mafia disquera, a pesar de haber sido cantante extraordinario de Johnny Pacheco cuando la moda de las charangas)--, también con el gran cantante, sonero y bolerista Willie Torres (primer gran sonero y bolerista de Joe Cuba), también interviene en los cortes: ‘Bobby: Bajo y Clarinete’ y ‘Alegre te invita’.

No olvidar que el gigante Chivirico Dávila, dejó a los ‘Alegre All Stars’, para unirse con la ‘Celestial All Stars’, junto a Charlie Palmieri, Louie Ramírez, Barry Rodgers, Frankie Malabé, Jorge Maldonado, Kako y otros más.

Como una anécdota, de tantas, sobre el gran Chivirico Dávila, reseñaremos que, después de haber grabado para los ‘Alegre All Stars’ el LP ‘El Manisero’, donde que nuestro personaje cantó magistralmente el tema ‘La Jaula’ que no es otra significación que: la cárcel. Pues, casi inmediatamente después de esa acotada grabación, nuestro gran Rafael Dávila Rosario, fue a parar con sus huesos, precisamente a la cárcel, por supuesto atraso de pagos de la merced conductiva de su departamento alquilado. Cosas que coinciden, y va como anécdota, ya que un gigante como Chivirico no tenía ni para pagar su pensión o departamento siendo un grande grandes, sin embargo, muchos mafiosos que no cantaban ni un tercio de lo que cantaba Chivirico Dávila, se hacían pasar por estrellas con publicidad monopólica y vivían vida de rajás, o pachás, con perversiones y vicios incluidos.

La última presentación del gran Chivirico Dávila, fue el 04 de julio de 1994, junto a su gran amigo el maestro Orlando Marín, Frankie Figueroa y Al Santiago, en un concierto en la Playa Orchard y con los Alegre All Stars, sonearon de lo lindo Chivirico y Frankie Figueroa o Mr. Estilo. Luego fallece nuestro Chivirico Dávila, en el Bronx, New York, un 05 de octubre de 1994 víctima de un ataque cardiaco, mientras veía televisión. Dejó a sus hijos Ámbar e Israel.

Lima, 20 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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República peruana inicial no tuvo republicanos orgánicos o liberales o revolucionarios. Mis cuestionamientos al historiador Pablo Macera sobre el desarrollo de la conciencia nacional: emancipación. Mi artículo en el portal madrileño @Neupic, líder en el novedoso y revolucionario sistema del periodismo de autor, que es el Periodismo del siglo XXI

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Videos de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 18/05/15 por Mambo Inn Radio la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú: Virgilio Martí maestro músico, sonero y compositor cubano cantando el universal vals peruano ‘Todos vuelven’ en ritmo de salsa, Virgilio Martí vivió en Perú, y enseñó a Ruben Blades a cantar ‘Todos Vuelven’ en ritmo d clave sonera; ‘Para todo el mundo rumba’ con la excepcional Mambo Legend Orchestra de José Madera, Mitch Frohmann y Johnny Dandy Rodríguez; perfecto coro de ‘Fuego 77’ con el ‘Apagón77’ cantando David Sanchez & Frankie Vasquez; ‘La Verdad’ con Los Kimbos cuando todavía comían de un mismo plato: Adalberto Santiago, Orestes Vilató y Nelson Gonzáles; Vicentico Valdés de Cuba, una estrella inmensa del canto, del soneo y del bolero, el mismo Tito Puente tuvo que sacarlo de su orquesta por celos profesionales, y su gran bolero ‘Los Aretes de la Luna’, Vicentico Valdés no puede ser comparado con ningún cantante de FANIA bajo ninguna circunstancia; Joe Bataan el gran maestro del Latin Soul en New York, de presidiario a estrella internacional en la época del boogaloo antecedente directo de la Salsa, FANIA no puso someter ni usar al gran Joe Bataan; Ray Ramos y su Sonora interpreta ‘Yo como candela’ con un estilo muy elegante; Changuí es changüí, y del oriente de Cuba y viene con el tren Andrés Revé; Ruben Blades interpreta en vivo, a ritmo d salsa ‘Todos Vuelven’; Roberto Faz el verdadero sonero mayor de Cuba, el auténtico cantante de los cantantes, el sonero blanco de Cuba o el gigante de Regla, insuperable cantante, sonero y bolerista; ‘Roxanne’ el universal y clásico tema de rock de Sting con “The Police” en la interpretación salsera de la colombiana ‘La 33’; Cheo Feliciano cantando el bolero ‘Como ríen’ en su mejor momento con Joe Cuba Sextet, es mucha generosidad decir que Cheo es un gran bolerista, no es así.  Chivirico Dávila el gran cantante, sonero y bolerista, maestro de muchos cantantes de FANIA, es hora de revalorizar al gran Chivirico Dávila; ‘La Salsa la traigo yo’ por la Clandeskina; El Sindicato de la Salsa y ‘Como lo canto yo’; El Pavo Franks y su salsa desde Venezuela: ‘Yo soy guaguancó’; Tito Rodríguez un monstruo del canto, del soneo y del bolero, aún no superado, ningún cantante de FANIA puede ser comparado con Tito Rodríguez de Puerto Rico, canta ‘Abarriba cumbiaremos’ y acompañado por los gigantes Charlie Palmieri y Manny Oquendo; el mexicano grupo salsero ‘Irving y su Quemazón’; Elio Pacheco y la Mafia Latina de Venezuela, y mucho más … 

Héctor Lavoe o el ícono de Fania. Fania el temible monstruo tirano, despiadado y devorador engendrado por Massucci y Pacheco

Héctor Lavoe o el ícono de Fania. Fania el temible monstruo tirano, despiadado y devorador engendrado por Massucci y Pacheco

El ‘único hombre que respira debajo del agua’ nació en Ponce, en la popular barriada de Machuelitos, Puerto Rico, vio la luz del mundo un 30 de setiembre de 1946, y su llegada a este valle de lágrimas engrosó a una numerosa familia de ocho vástagos. Su madre doña Francisca ‘Panchita’ Martínez fue cultora de la música popular boricua, cantaba destacablemente. Su padre don Luis Pérez era músico profesional tocando guitarra con tríos musicales. Héctor Pérez Martínez vivió rodeado de música popular siempre. Su abuelo don Juan Martínez era cantante de controversias guajiras o jibaritas, o sea era recitador o declamador campesino. Su tío, era también músico, que ejecutaba el tres. A sus escasos tres años de nacido, el jibarito de Ponce, se quedó huérfano de madre, su progenitora murió de tuberculosis, doña ‘Panchita’ se fue a cantar bombas y plenas con Pedro Flores y Bobby Capó.

El inquieto Héctor imitaba a varios artistas del momento, y por ahí empieza a soltar sus primeros impulsos y arremetidas artísticas de amateurs, de niño destacó al imitar al cantante jibarito Chuito el de Bayamón, y tuvo mayor suerte después, imitando al gran Odilio Gonzáles, y al legendario y denominado ‘El Jefe’, es decir el ‘inquieto anacobero’ Daniel Santos, por lo tanto, ya estamos a inicios de los años 50’.

Su padre, apostó por su formación musical académica, al percibir su vena artística a flor de piel, y por eso lo matricula en la Escuela de Música ‘Juan Morel Campos’, ahí Héctor tiene como compañeros de carpeta a los niños Papo Lucca, y a José Febles. Papo Lucca tenía su destino musical asegurado de hecho, con la orquesta que su padre don Quique, manejaba de antiguo en Ponce, y la guía y el ojo y la mano del padre fue suficiente para que Papo llegara a donde ha llegado. El caso de José Febles, es el expediente del inteligente músico de vena, pero que como muchos, se entregó al maldito vicio de las drogas y llegó a extremos nauseabundos de perdición, pero luego pudo recuperarse, y demostrar su gran valía musical como trompetista y arreglista, conforme ahora está registrado, y que en otro momento desarrollaré en específico.

Corría el año 1956 y, Héctor iba más por obligación, a sus clases en la escuela de música, que por convicción, y de sus lecciones de saxofón y trombón, se escapaba para irse a ‘chivatear’ al rio Portugués con la muchachada de su entorno. Don Luis Pérez, se veía obligado a propinarle severas cuerizas al enterarse que su niño Héctor, le mentía y no ponía empeño y concentración en su formación académica musical.

Sin embargo, Héctor optaba siempre por el atajo, y la criollada o viveza como le llamamos en Perú, en materia de las rutas musicales, y para 1959, se le detecta colaborando con grupos musicales ponceños, en ciertos establecimientos nocturnos, donde le pagaban dieciocho dólares por noche.

Cuando contaba con escasos 17 años de edad, y para 1963 decide irse de Puerto Rico en contra de la voluntad de su padre, y vuela hacia la gran manzana, siendo recibido por su hermana Priscilla en el Bronx, siendo que Héctor comprueba la vida ruda y dura de la calle en ‘El Barrio’ del alto Manhattan: la pobreza, la delincuencia, la drogadicción, la miseria social en que vivían los latinos en New York.

Pero Héctor, persiste en vivir vinculado a la música y al relajo, --no se preocupó de ir a las prestigiosas escuelas de música en New York, como lo hicieron Tito Puente y otros grandes de la Salsa--; fue su amigo Roberto García quien lo acerca a cierto grupo musical desconocido, donde interpreta regularmente el bolero ‘Tus ojos’ en la prueba, y lo aceptan bajo contrato en la gran manzana. Para 1964, consigue otro trabajo con la orquesta ‘New Yorker’ de Rusell Cohen. Y en 1965 graba con este último grupo el tema ‘Está de bala’ o ‘Mi china me botó’ donde la voz de Héctor Lavoe es evidentemente nasal y pronunciadamente chillona (parecida voz tenía Ismael Miranda, quien también sería usado por FANIA), y obviamente no se le percibe ninguna formación académica vocal.

Precisamente esa vocalización callejera, de mordiente herida y de tiple palomilla o bandolera, de voz obviamente nasal y lastimera de Héctor Lavoe, será la que explotará después Jerry Massucci y Johnny Pacheco con FANIA, para lograr seducir y captar y amarrar comercialmente, a los segmentos sociales marginales de los suburbios y barriadas que no tenía un ídolo o un ícono a quien aferrarse, recordemos que los años 60’ y 70’ fueron años muy agitados y de cambios en los EE.UU., sobre todo por el bloqueo contra Cuba, que cambia radicalmente los ejes culturales, políticos, sociales y musicales en la gran manzana, donde que, los primeros que se imponen, son las mafias, que viran y empiezan a tomar, repartirse y lotizar los espacios de mercados y negocios que se abandonaron tras el bloqueo contra cubita la bella, --recordemos que las grandes disqueras establecidas en Cuba como sucursales de las centrales en los EE.UU., fueron cerradas, y eso dejó todo un hueco y vacío del principal insumo musical del que se alimentaban los negocios millonarios en New York, por lo tanto, se dejó un gran mercado y espacio, que las mafias inmediatamente tomaron y aprovecharon--; los enfrentamientos sociales fueron salvajes y sangrientos, el racismo llegó a niveles insoportables de asesinatos y de masacre; habían asesinado al gran líder mundial y presidente católico de los EE.UU., don John Fitzgerald Kennedy, luego corre la misma suerte su hermano en plena campaña electoral presidencial; asesinan al líder negro Martin Luther King Jr., el abanderado de los derechos ciudadanos y sociales; aparecen como reacción, pandillas y sectas negras violentas, como ‘Los Panteras Negras’, los ‘Black Power’, etc., y sus líderes como Malcolm X, etc.,; el rock insurge con fuerza; la píldora y la liberación femenina; Woodstock y el hipismo y la drogadicción; la guerra de Vietnam, etc., y por cierto, las mafias italianas, latinas, irlandesas, judías empiezan a lotizar sus nuevos negocios, en todo ese ambiente de agitación, confusión, convulsión, cambio y anarquía, se necesitaban nuevos referentes, y precisamente el judío Jerry Massucci entiende bien, que tiene que ganar dinero y mucho, en el espacio que la mafia judía había lotizado: las disqueras, los salones de baile, los burdeles, la droga, los garitos, el contrabando, los sindicatos.

Hector Lavoe fue utilizado y fue vendido, por la disquera FANIA, como el ícono de esas masas aplastadas, abandonadas, perseguidas, ultrajadas, asesinadas y masacradas por el sistema racista y discriminador en los EE.UU., y Héctor Lavoe encajaba muy bien en ese contexto, era latino, para empezar, su hablar era de jibarito o de provinciano, su personalidad era la de un tipo relajado y palomilla de barrio, su voz era nasal y chillona como la de un inmigrante desempleado llorón y quejoso, y sus letras eran precisamente dirigidas a ese segmento, fue un posicionamiento perfecto y comercial primordialmente, para las masas pobres, marginadas y emergentes que necesitan un héroe, un santo, un ídolo y referente. De ser un cantante de quinta fila, de ser un músico frustrado, de ser un obscuro latino, pasó a ser un héroe musical gracias a la mafia FANIA, que se encargó de venderlo como el SUPERSTAR, que la gente pobre, aplastada y marginal necesitaba.

Héctor Lavoe como cantante no tenía ni para empezar, al lado de Chivirico Dávila, Machito, Julián Llanos, Johnny Colón, Tito Rodríguez, etc., y otros monstruos que estaban ya en el firmamento musical de la gran manzana. Héctor Lavoe nació con suerte artística, el resto lo hizo su carisma y la publicidad monopólica agresiva y mafiosa de FANIA.

Y para que confirmemos, lo afirmado líneas arriba, recordemos pues, que para ese año de 1965, Hector Lavoe, ante la falta de trabajo y de éxito, apoya o colabora o se arrima a su paisano Eugenio ‘Kako’ Bastard, pero haciendo coros, y solamente cantaba un tema, eso lo ratificó su amigo de infancia Papo Lucca en sendos documentos que giran en las redes sociales, ‘Kako’ tenía en su gran orquesta, a dos grandes del canto y del soneo y del bolero: Julián Llanos y Chivirico Dávila, los mismos que eran estrellas en su momento, mientras Héctor Lavoe era un simple y silvestre ‘greenhorn’ o novato, periférico y saltaperico.

Cuando el desconocido Willie Colon, estaba buscando un cantante para su reciente e ignota banda de barrio, pues Johnny Pacheco le comunicó que Hector Lavoe estaba errabundo y buscando donde poder cantar. La disquera FANIA ya estaba creada y Pacheco estaba ocupadísimo en vender sus propios discos, donde quiera que fuere, el mismo zorro plateado cuenta que en su auto cargaba sus LPs, para llevarlos a vender doquiera que fuese, como si de empanadas o de chupetes se tratase.

Mientras tanto, el socio de Johnny Pacheco, el judío abogado Jerry Massucci, que no sabía nada de nada de música, solamente estaba dedicado a pensar, crear y concretar las estrategias de cómo ganar dinero abundante y rápido, pisando la cabeza de quien sea, y cómo sea, y al precio que sea. Esa fue la “alta filosofía” FANIA, que se aplicó en adelante, de manera impía, inclemente, irreverente y malevamente. Y lo más importante y la clave central de todo: se iban a enriquecer multimillonariamente pero SIN PAGAR UN CENTAVO DE REGALÍAS A NADIE, o sea, era un negocio redondo para las mafias. Mientras en Cuba, los genios creadores de los géneros musicales que serían explotados en los EE.UU., pasaban hambre, miseria, y encierro o secuestro, pues, la mafia se enriquecía a manos llenas sin pagarles un centavo por los derechos de autor, y encima: FIDEL CASTRO SOSPECHOSAMENTE ELIMINA EL COPYRIGHTS, como si la mafia hubiese negociado directamente con él.

Jerry Masucci y Johnny Pacheco astutamente, encuentran al héroe de la historia que necesitaban, para crear el mito y levantar su disquera y hacer millones: Héctor Lavoe, quien en ese contexto, y en ese punto de quiebre, representa el drama de un hombre con suerte artística, pero que en lo personal sufrió muchas desgracias de todo orden y tipo. Héctor Lavoe, en verdad de verdades, fue el rostro amable y la presencia carismática artística, que escondía tras sí y con su careta, al terrible monstruo tirano, despiadado, temible y devorador llamado FANIA, obviamente que la relajada y dúctil personalidad de Héctor Lavoe encajaba perfectamente en la filosofía-FANIA como es muy fácil deducir y colegir, y como ya hemos adelantado líneas arriba. Y vamos a desarrollar el presente extremo.

Precisión:

Como petición de principio, tengo que nuevamente establecer, que para nosotros SALSA es: Música cubana matriz universal y sus derivados. Cuba es la única en el mundo, que ha creado los insumos musicales universales y matrices, con los cuales se hace ‘SALSA’, vale decir: Solamente Cuba, es la ÚNICA creadora, repito, de los siguientes GÉNEROS MUSICALES (y además, de magistrales formatos orquestales): son montuno, cha cha chá, mozambique, bolero, la rumba, el guaguancó, el mambo, la guaracha, etc., que son géneros musicales que alimentaron y alimentan hasta hoy, a lo que mal se denomina como ‘SALSA’, los derivados y combinaciones (jazz, soul, blues, etc.) se dieron mayormente en New York con el aporte nuyoricans, como ya está probado, las derivaciones con el shing-a-ling, boogaloo, etc., etc. Y que quede bien claro: LA SALSA NO ES GÉNERO MUSICAL, y como el mismo Johnny Pacheco ha declarado y está bien documentado, la SALSA solamente es un nombre comercial o etiqueta para vender los géneros musicales cubanos.

Continuamos entonces:

Como la disquera FANIA recién había sido fundada, y empezaba a tejer sus redes, pues el judío Jerry Masucci tenía que darle cabida y tribuna a los artistas no consagrados y que no estuviesen fichados por las otras disqueras de la otra orilla o de la competencia, y fue así y solo así, que la pésima, chirriante e inexperta banda de barrio de Willie Colon, empieza a grabar con FANIA, y no fue, porque tenga algún mérito o calidad musical de primer nivel, todo lo contrario.

La maleva estrategia mercantil del calculador judío Jerry Masucci y su voraz disquera FANIA, fue empezar a socavar, boicotear, cercar y aislar, a las grandes estrellas consagradas de la SALSA elegante, señorial, profesional, y que venían cosechando éxitos desde los años 40’, y sobre todo, bien posicionadas, y que por cierto y relievantemente, se llevaban todo el dinero del rubro y mercado del baile y de la música bailable de ritmos cubanos, y a manos llenas, y por todo lo alto; FANIA entonces, tenía al frente y en la otra orilla, a dioses y semidioses de la música salsa, habían Zéus, Júpiter y Neptunos de la salsa, había un olimpo inalcanzable de grandes estrellas y maestros de maestros de la salsa: la maquiavélica y perversa labor de Jerry Massucci y su disquera FANIA fue invisibilizarlos, aislarlos, acallarlos, someterlos, ningunearlos, ahogarlos, aburrirlos, a esos dioses y semidioses de la salsa antedichos, y hacerlo impíamente, sin clemencia, sin respeto, sin claudicaciones, los motivaba, la ambición desmedida, la avaricia, la angurria de dinero abundante y fácil y al precio que sea y como sea.

Tomen nota de los bravos de bravos, y de los grandes de grandes que estaban en vigencia y al frente de FANIA: Charlie Palmieri y sus amigos músicos de primer nivel, es decir, las ‘Estrellas Alegre’, quienes era competencia directa y frontal de Johnny Pacheco en ese momento, por lo tanto, todo el sello o disquera ALEGRE ya estaban señalados como enemigos jurados de FANIA y tenían que ser llevados a la desgracia: Charlie Palmieri, Dioris Valladares, Joe Quijano, Chivirico Dávila, Orlando Marín, Chombo Silva, Kako Bastard, etc., por otro lado, tenían al frente a los dioses: Machito, Graciela (Graciela rechazó firmar con FANIA y expresó que Jerry Massucci era un abogado bandolero o mejor dicho que era un gangster), y Mario Bauzá como los pioneros y padres del Latin Jazz y todos sus amigos músicos; por otro lado estaba el rey del timbal Tito Puente (Tito Puente fue acercado a FANIA porque compraron la disquera donde grababa), también Yayo el indio, Joey Pastrana, Pete Rodríguez, Johnny Colón, los hermanos Lebrón, Joe Cuba Sextet, The New Swing Sextet, y muchos, muchos más, que eran potencias musicales. A todos ellos los tenía que aplastar FANIA, no tenían otra, el judío Jerry Massucci quería el dinero que esos dioses y semidioses de la salsa, se llevaban a manos llenas todas las semanas, así de simple y de sencillo.

FANIA era nada de nada, en holocausto de la verdad y la historia, y la única manera de surgir y ganar dinero, era aplastando, amedrentando, y ninguneando, y acallando e invisibilizando, a esos monstruos de la salsa, previos a FANIA, y a la vez imponiendo a nuevos rostros (no tanto voces, por eso hicieron película al estilo Holliwood), aunque no tengan formación académica musical o experiencia: ¿Cómo lo hicieron?.

Por su lado JOHNNY PACHECO y su sello FANIA dio inicio a su agresiva MATANCERIZACIÓN de la salsa faniática, metiendo a embutir el ‘tumbao añejo’ y el ‘nuevo tumbao añejo’ y por años de años y sin solución de continuidad, hasta que el público llegó a la naúsea y el hartazgo. Perjudicando gravemente con ello el desarrollo, crecimiento y salud de la salsa universal.

De otro lado, el sello FANIA ahogó paralelamente toda expresión nueva, mató toda flor en mata, cortó toda espiga buena, acalló todo trinar de pájaro lindo, monopolizó todo cantar, sonear, pensar, crear musicalmente; todo era dominado o sometido por FANIA, --(Bobby Cruz cuenta como los amenazaron de muerte en New York, y tuvieron que huir despavoridos a Puerto Rico, cuando recién empezaban a sonar fuerte con Richie Ray, fue la mafia judía de un sello que luego fue comprado por FANIA, o sea, ya había una campaña delincuencial mafiosa judía que había lotizado para sí los sellos disqueros, aprovechando el bloqueo a Cuba y el cierre de las grandes disqueras, tanto en Cuba como en EE.UU., como lo explicamos líneas arriba, también el gran cantante cubano Justo Betancourt fue amenazado de muerte, cuando empezó a sonar muy bien con “Borincuba” en Puerto Rico; Rudy Calzado, el gran cantante cubano, fue expulsado de New York y se fue huyendo a California, como muchos otros músicos y cantantes, temerosos de sucumbir o morir en las garras y colmillos de la temible bestia de FANIA)—.

Ahora está más que probado, que FANIA tenía matones y delincuentes a su servicio, que FANIA compró radios, disqueras, locutores, periodistas, etc., y todo lo que se pueda imaginar lo copó FANIA con la finalidad de que solamente se escuchen a sus artistas y nada más que a sus artistas, y no solamente en New York o Puerto Rico, y su estrategia fue tan fuerte y sistemática y por años, que hasta el día de hoy muchas personas de distintas edades creen erradamente que FANIA es la creadora de la SALSA y que la SALSA nació con ellos y que las ESTRELLAS FANIA son las mejores y únicas del mundo, y esto no es así, porque dentro de las ‘estrellas’ FANIA habían muchos mediocres, pero que a punta de publicidad monopólica y engañosa y con trucos de sonido, se convirtieron en ‘estrellas’ FANIA, ese punto lo desarrollaré en otro trabajo y momento.

Es en ese contexto arriba explicado, y solamente en ese contexto, que se puede explicar las fotografías desafiantes y fuera de toda elegancia, responsabilidad y respeto del desconocido pero ambicioso Willie Colon en sus primeros LPs, donde aparece abierta y explícitamente vestido como gangster o mafioso o delincuente, y es que FANIA se preocupó en mandar un mensaje claro y directo a los demás, o a sus competidores directos, de que ellos eran gangsters o mafiosos de verdad, y que no se podía jugar con su argolla o compañía. Willie Colon y Hector Lavoe encarnaron la ‘filosofía-FANIA’ con su vestimenta y con su estilo, de ‘malote’ o de ‘Hustlers’ o de delincuentes o mafiosos temibles y peligrosos, y les dio resultados, sobre todo porque en New York las mafias no son literatura o novela, son carne, hueso, sangre, balas y muerte. Y no solamente fueron fotos y portadas de álbumes, también fueron temas musicales explícitos sobre esa tendencia maleva, gangsteril y amenazadora.

En esa lógica, y clara estrategia mercantil material temible de FANIA, en 1966, los desconocidos pero muy anéticamente hambrientos de fama: William Anthony Colon y Hector Lavoe graban el LP ‘EL MALO’, --(hasta en el nombre fueron osadamente explícitos)--, donde el dúo es apadrinado por toda la maquinaria y batería mafiosa FANIA.

Y si queda duda de lo que estamos aquí desarrollando, preguntamos: ¿Porqué del obscuro anonimato, porqué sin tener estudios académicos musicales de nada, porqué sin tener experiencia musical, porqué sin tener cartel y pergamino musical, porqué sin ganarle a nadie en el amplio campo de los titanes de la salsa, --previos a FANIA--, porqué, tanto Willie Colón como Hector Lavoe fueron ascendidos en un santiamén, de simples y obscuros palomillas de barrio a ESTRELLAS-FANIA?. O, ¿Es que Ud., amable lector, podría afirmar con seriedad, responsabilidad y honestidad que Willie Colón y Hector Lavoe eran superiores musicalmente hablando con respecto a Charlie Palmieri, Dioris Valladares, Joe Quijano, Yayo el Indio, Chivirico Dávila, Orlando Marín, Chombo Silva, Kako Bastard, etc., o, de repente eran superiores a Machito, Graciela y Mario Bauzá como pioneros y padres del Latin Jazz; o de repente eran superiores al rey del timbal Tito Puente, o, superiores a Joey Pastrana, Pete Rodríguez, Johnny Colón, los hermanos Lebrón, Joe Cuba Sextet, The New Swing Sextet, y muchos, muchos más, que eran eminencias musicales en ese momento como ya está más que probado?.

Y si de repente, el primer LP de los irreverentes Willie Colon y Hector Lavoe, -acotado líneas arriba-, fue una simple o mera casualidad, pues, nos remitimos al segundo LP, del año 1968, titulado ‘The Hustler’ donde el nombre expreso, reza e implica, directa y explícitamente, el concepto de contrabandista, mafioso, delincuente, y la foto de la portada te lo dice osadamente, o sea, queda muy claro, y en forma ostensible, palmaria y directamente, la retorcida política de FANIA acostumbrada a imponer SUS estilos musicales y SU formato mercantil musical, pues es evidente que a los palomillas de barrio, Willie Colón y Hector Lavoe, --quienes querían figurar a como dé lugar--, los manejaron y moldearon a su antojo, por parte de la disquera FANIA en mención, que les abriría camino en el difícil mundo musical neoyorkino, y sobre todo, que les haría ganar dinero al costo que sea.

Y si de repente, el segundo LP de los nóveles Willie Colon y Hector Lavoe, -acotado líneas arriba-, fue una simple o mera casualidad también, pues, nos remitimos al tercer LP, del año 1969, titulado ‘Guisando’ donde el nombre expreso, reza e implica, directa y explícitamente, el concepto de vago, timador y delincuente, y la portada te lo dice también osadamente; de igual factura y firme estrategia fue el cuarto y quinto álbum, donde que el LP ‘The Big Break’ con carátula portando la boleta de captura del FBI, fue incautado por la autoridad policial en términos reales; de igual factura e intención estratégica fue el sexto álbum ‘El Juicio’ y el último del dúo Colón-Lavoe ‘Lo mato si no compra este LP’. Luego la historia es conocida, el irresponsable Hector Lavoe no supo asimilar una fama súbita que no merecía, y entró al mundo de las  drogas inducido por Ismael Miranda, y destrozó su vida para siempre.

Héctor Lavoe o el drama de un hombre con suerte artística, y quien fuera el rostro amable y la presencia carismática, que escondía tras sí, al terrible monstruo tirano, despiadado, temible y devorador llamado FANIA, lo dejo ahí.

Lima, 16 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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Pete ‘El Conde Rodríguez’ el mejor sonero boricua cantando temas cubanos, que fue embaucado en la letanía de la ‘Matancerización’ pachequiana malogrando su gran estrella artística

Pete ‘El Conde Rodríguez’ el mejor sonero boricua cantando temas cubanos, que fue embaucado en la  letanía de la ‘Matancerización’ pachequiana malogrando su gran estrella artística

Pedro Juan Rodríguez Ferrer, nace en Ponce, de la isla del encanto, un 31 de enero de 1933, su padre era músico profesional, y fue el que lo guía de niño y, a sus escasos seis añitos ya tocaba el bongó y cantaba los ritmos populares de su Puerto Rico natal.

Cuando muere su padre, la situación cambia rotundamente, y tuvo que irse a EE.UU., ya era un adolescente, --estamos en 1946--, fue acogido por su tía, en la gran manzana.

Al breve tiempo, el joven Pedro se vincula con la bullente música de New York, y llega a ser percusionista en varios conjuntos: “Las Jóvenes Estrellas de Cuba” (1957); “Orquesta Oriental Cubana”, “La Típica Novel”, y “La Broadway” de este último y célebre conjunto musical se retira llevado por su fuerte carácter. 

Para mayo de 1962, Pedro Juan Rodríguez Ferrer ya músico cuajado, se une a Johnny Pacheco para hacer charangas, con flauta, violín, percusiones y coros, de ahí sale el álbum ‘Suavito’ en 1963.

Pedro Juan Rodríguez Ferrer o Pete ‘El Conde’ es considerado el más cubano de los soneros boricuas, y mucha atención a ese pequeño gigante dato, porque Johnny Pacheco lo valoró en grado sumo, precisamente por eso, porque El Conde era un maestro en la interpretación de los temas cubanos, y hasta su acento y melodía era suprema en ese estilo.

Recordemos que fue en 1964, que Johnny Pacheco y Jerry Massucci dan creación a la disquera Fania Records, y Pete ‘El Conde’ Rodríguez será el primer cantante contratado por FANIA, obviamente que Pacheco y Massucci amarraron así, a un cantante y sonero excepcional, pero que tenía un carácter difícil y presto a dejar proyectos a medio hacer si algo no le parecía bien.

El compadrazgo espiritual entre Johnny Pacheco y Pete ‘El Conde’ Rodríguez, fue una jugada maestra del zorro plateado para tener amarrado a un cantante que reportaba muy buenos ingresos a la faltriquera.

Fue en el primer álbum de la disquera FANIA, titulado ‘Cañonazo’ de 1964, que Pete ‘El Conde’ Rodríguez interpreta el bello tema ‘Fania’, de la autoría de Josualdo Bolaños, y de donde se tomó el nombre de la famosa disquera.

Pete ‘El Conde’ Rodríguez, hace su primera presentación con FANIA ALL STARS en el Greenwich Village Red Garter Club, fue para 1968.

Pete ‘El Conde’ Rodríguez, por fuertes discrepancias con Ramón Quián o Monguito el Único, --de rotunda y pronunciada voz nasal--, abandona la agrupación musical de Pacheco, cuando ambos cantantes integraban el conjunto del ‘Tumbao Añejo’. 

En esa circunstancia es que el tantas veces mencionado Pete ‘El Conde’ Rodríguez, se une al conjunto “Sensación” del excelente trompetista cubano Rey Roig o Reinaldo Godinez Roig.

Rey Roig, quien venía del legendario Conjunto Casino, del excelente Conjunto de Luis Santi, de los famosos ‘Los Jóvenes del Cayo’ siempre tocando trompeta, cuando Rey Roig estuvo en New York era arreglista y compositor y luego forma una orquesta para la más grande sala de baile del Bronx: “El Bronx Casino”. Con ese importante músico cubano hace alianza nuestro Pete ‘El Conde’ Rodríguez.

Y fue en 1965 que sale el primer LP del mencionado Conjunto ‘Sensación’ y titulado «Swing» y en el piano encontramos a un joven principiante pero muy prometedor, que luego se fue a París: Alfredo Rodríguez, y soneando Pete ‘El Conde’ Rodríguez, el mismo que también grabaría cantando, el segundo disco titulado «Los Campeones» un año más tarde, o sea en 1966. Son destacables los siguientes temas, de esa experiencia musical: ‘Salsa’, ‘Bailando conmigo’, y el éxito rotundo: ‘El Rincón’.

Para 1967, nuevamente se reúnen Pacheco y Pete ‘El Conde’ Rodríguez, con la condición sobreentendida, evidente y obvia, de la salida de Ramón Quián o ‘Monguito el Único’ del ‘Tumbao Añejo’. Y de nuevo y a acomodarse. 

Fue  Pete ‘El Conde’ Rodríguez quien lleva al éxito a Pacheco, con su potente voz melódica de impronta cubanófila, obteniendo grandes éxitos musicales, como: ‘Azuquita Mami’, ‘Convergencia’, ‘La Esencia del guaguancó’, ‘Sonero’, ‘Víralo al revés’, y muchísimos más.

Luego llegan los agitados años 70’ y todo va a cambiar, en el plano social, cultural, político y musical, y esto se refleja hasta en la manera de vestirse y acicalarse personalmente, y Pete ‘El Conde’ Rodríguez, pasa realmente a ser ‘EL CONDE’, cuando se deja crecer la barba y cambia su peinado, y su peluquero de New York, al terminar su faena, y verlo con una presencia imponente con su nuevo look, le dice: ‘PARECES UN CONDE’, y desde ahí utiliza ese apelativo musical, para diferenciarse también, del famoso pianista que venía desde el boogaloo-blue Pete Rodríguez, todo un palo mayor de la salsa dura en su momento.

Ya está registrado, que la mancuerna musical Pacheco-Rodríguez duró luminosos ochos años más o menos, pero en 1974 Pete ‘El Conde’ Rodríguez decide correr suerte en solitario

Ya estamos en 1974, el año en que El Conde se dispara en ventas hasta el Grammy, y dos años más tarde, o sea en 1976 Pete ‘El Conde’ Rodríguez fue incorporado al gran Hall dorado de la Salsa, con su gran éxito ‘Catalina la O’, de la autoría del boricua Johnny Ortiz de Isabela; y ese tema tiene su historia, porque ya está documentado, que el famoso número musical en mención ‘Catalina la O’ fue grabado y colocado de relleno en ese LP, no le tenían ninguna fe ni esperanza, sin embargo, por misterios que solamente Dios sabe, el gran público reaccionó favorablemente en el tema menos esperado. La interpretación melódica y potente de El Conde y los metales jazzísticos hicieron su efecto; la cadencia, la letra y las cuerdas, gustaron a propios y extraños: éxito total.

Muy tarde se decidió Pete ‘El Conde’ Rodríguez, salir del poder fascinador y absorbente de Johnny Pacheco, para cuando va en solitario El Conde, la ‘matancerización’ extrema, prolongada y casi en letanía, de la manía pachequiana con su ‘tumbao añejo’ y su ‘nuevo tumbao añejo’ había mellado ya, la imagen musical del gran cantante boricua pero el mejor intérprete de los ritmos cubanos, fue por eso que Pete ‘El Conde’ Rodríguez se vio perjudicado grandemente, cuando apareció la SALSA MONGA o SENSUAL, aunada a la feroz embestida del merengue, que cual tifón arrollador y desolador, quería limpiar terreno de la empalagosa manía musical matancerizante que había impuesto Pacheco a través de la tiranía musical de FANIA, la gente se hartó, se cansó, se hastió, ya quería otros ritmos, y Pete ‘El Conde’ Rodríguez obviamente estaba en el ojo de la tormenta, y ya no se pudo levantar ante los nuevos cambios y tiempos.

Los números fríos son muy claros y decidores, entre 1983 y 1990 Pete ‘El Conde’ Rodríguez logra imprimir cinco placas de donde solamente destaca ‘Salsobita’ del año 1987, ya este modesto servidor estaba por terminar la carrera de derecho en la cuatricentenaria Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, y recuerdo con suma nitidez como nuestra generación de salseros duros y bravos, con mucho fastidio les decíamos ‘maricones’ (frase peruana popular que significa cobarde o afeminado) a todos los que ayer eran salseros bravos y duros o machos que pasaron a ser ‘meches’ de la salsa, al cantar salsa romántica o salsa monga o sensual (Louie Ramírez, Ray De La Paz, Frankie Ruiz, etc.), y respetábamos y respetamos, a Pete ‘El Conde’ Rodríguez porque murió al pie del cañon. 

Como no recordar a Pete ‘El Conde’ Rodríguez, cuando presenta a sus hijos Pete Emilio y Cita en el mundo del espectáculo musical, corría ya el año 1993, siendo que la última grabación del gran sonero boricua de fidelidad a los ritmos cubanos fue en 1999 con ‘Masterpiece’, junto a los famosos Tito Puente y Eddie Palmieri, pero el año 2000 fallecen los dos gigantes: Tito Puente y Pete ‘El Conde’ Rodríguez, y el CD ‘Masterpiece’ recién se editaba, por eso se considera póstumo con respecto a los célebres finados antedichos.

Pete ‘El Conde’ Rodríguez ya estaba avisado de su inminencia mortal física, por sus antiguos problemas cardiacos, los galenos le habían sugerido una operación a corazón abierto que nunca quiso realizar El Conde, falleció precisamente de ataque al corazón un sábado 02 de diciembre del año 2000, su cuerpo fue llevado a su natal Puerto Rico.

Lima, 15 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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Ismael Quintana, el cantante, el compositor, el bolerista y sonero, elegante artista que nunca usó drogas, y que tiene voz castiza como nos gusta a los peruanos

Ismael Quintana, el cantante, el compositor, el bolerista y sonero, elegante artista que nunca usó drogas, y que tiene voz castiza como nos gusta a los peruanos

Ismael Quintana nació de causalidad en Puerto Rico, el 03 de junio de 1937, y él mismo lo ha manifestado así, cuando a su señora madre le impidieron subir al barco de regreso a New York, porque tenía su embarazo muy avanzado, y tuvo que quedarse en Puerto Rico donde nace Ismael Quintana y a los 10 días de nacido regresó con su madre a EE.UU., a su casa y domicilio habitual en New York, específicamente en el Bronx, de tal forma que Ismael Quintana nunca vivió en Puerto Rico y así lo ha manifestado expresamente. Y precisa ello, porque musicalmente el mismo Ismael Quintana ha sentenciado que la música de New York es totalmente distinta a la música en Puerto Rico, y es más, el célebre cantante y sonero de la referencia, agradece haberse criado y educado musicalmente en New York.

Fue al terminar la escuela superior que Ismael Quintana es convocado como bongosero en un conjunto juvenil que organizaba su amigo Baldy, en ese tiempo vivía en el Bronx, New York. Luego es llamado por el saxofonista Angel Nater quien manejaba una orquesta profesional y además era dirigente de la federación de músicos de la isla del encanto, siendo que dicha orquesta solamente tocaba música instrumental, hasta que un día el bongosero Ismael Quintana se animó a cantar, y en un lapsus luminoso e instintivo, deja el bongó y cogió el micrófono y canta, en el famoso Hotel Taft, en New York (dicho hotel, cada par de semanas tenía, las noches latinas, con orquestas del momento como la de Orlando Marín, Tito Puente, Angel Nater, etc.), siendo aceptado inmediatamente como el cantante líder de la orquesta en mención, y que contaba con cinco saxofones, cuatro trompetas y percusiones completa, érase 1959 aproximadamente.

Las influencias musicales directas sobre Ismael Quintana fueron: Tito Puente de New York, el gigante cubano Vicentico Valdés, el boricua Tito Lara, el célebre y universal “Trío Los Panchos” de México, el excepcional cubano Fernando Alvarez, siendo su favorito éste último cantante, según expresó el mismo Ismael Quintana tantas veces mencionado.

Sus preferencias en el canto, cuando se inicia nuestro famoso sonero bajo comento, era el bolero, (y nunca ha variado de preferencia), no se atrevía a entrar a los géneros musicales rítmicos movidos, porque no se sentía seguro. Pero la influencia del gran Vicentico Valdés era muy fuerte, toda vez que ese gigante cubano dominaba a la perfección tanto el bolero como el canto y soneo de los ritmos cubanos muy en boga en ese tiempo. Además el boricua Tito Rodríguez era otro excepcional y extraordinario cantante, bolerista y sonero; y ambos, Vicentico Valdés y Tito Rodríguez, todavía no han sido superados a la fecha, en lo que nosotros entendemos como salsa en el hoy por hoy (Salsa para nosotros es: música cubana matriz universal y sus derivados).

Ismael Quintana también admiraba al gran Vitín Avilés, que asimismo cantaba con excelencia el bolero y los ritmos cubanos, por cierto, Roberto Faz llamado el ‘cantante de los cantantes’ o ‘el sonero mayor blanco’ de Cuba, era otro gigante de gigantes, que admiraba demasiado el aprendiz de cantante Ismael Quintana.

Refiere el mismo Ismael Quintana que admiraba al boricua Tito Rodríguez el gran maestro de maestros de la música cubana en New York, y que hizo coros para él, que constan en su álbum “Memorias del Palladium”, y se sorprendió demasiado cuando Louie Ramírez (director musical de Tito Rodríguez al final de su carrera) le confesó que Tito Rodríguez lo admiraba, que le gustaba mucho como Ismael Quintana cantaba, fraseaba y dominaba la clave sonera.

Fue precisamente en el mencionado Hotel Taft, de New York, donde Ismael Quintana conoció a Orlando Marín, el célebre maestro timbalero y a su poderosa orquesta, que estaba muy en boga, Ismael conoció a la orquesta, pero Orlando Marín escuchó al sonero Ismael Quintana y le gustó su timbre de voz y estilo de manejo de la clave, y lo mandó llamar a través de Chickie Pérez, -que también tocaba el bongó-, y de Luis Goicochea que tocaba las tumbadoras, Chickie y Luis, eran sobrino y tío respectivamente, y estaban como músicos de planta de la gran orquesta del maestro Orlando Marín, quien tenía al gran Yayo El Indio de bolerista, y al gran maestro de maestros de soneros: Chivirico Dávila. Obviamente que el ‘greenhorn’ (novato) Ismael Quintana se sintió muy honrado de ser convocado por tremendo maestro musical del momento.

Bueno es acotar aquí, que entretanto, Ismael Quintana tocaba bongó con el conjunto de Joe Cariño en el club ‘La Campana’, y también tocaba el mismo instrumento con el grupo de Miguel Godreau, luego contrae matrimonio, y después, viene la célebre y famosa reunión musical con Eddie Palmieri.

Cuando canta Ismael Quintana en el ensayo de prueba, con Orlando Marín, en ese mismo ambiente se encontraba presente Eddie Palmieri, a la sazón: el pianista del gran maestro Tito Rodríguez, y quien escuchó cantar a nuestro cantante de la referencia. (Ismael Quintana y Eddie Palmieri estudiaron en el mismo colegio la PS 39, o la escuela pública 39, en el sur del Bronx, pero nunca hicieron amistad ahí). Y luego, Eddie Palmieri manda llamar a Ismael Quintana, citándolo en la casa de su hermano Charlie, el otrora famoso pianista de Johnny Seguí; y cuando se entrevistan, Eddie le cuenta el proyecto de armar una orquesta propia, porque pensaba dejar al gran Tito Rodríguez. 

Ambos dan inicio al proyecto del exitoso conjunto musical ‘La Perfecta’, donde que Ismael Quintana escribía las letras o mejor dicho, era el compositor, y Eddie ponía la melodía musical, y muchos de los temas de ‘La Perfecta’ fueron llevados a Hollywood, como está bien probado y documentado.

Eddie Palmieri se encargó de convocar a los músicos de ‘La Perfecta’: Barry Rodgers el mecánico, José Rodríguez el brasilero, Joe Rivera al bajo, Chickie Perez a las congas, Manny Oquendo a los timbales, Giorgie Castro a la flauta, y todos eran vecinos, del mismo barrio, no habían tenido amistad previa, pero eran vecinos del mismo bloque barrial.

La estrategia musical de Eddie Palmieri para su primer álbum, donde aparecen en la portada del mismo, con el auto viejo de Chickie Perez y al costado del puente de Piedrablanca o Whitestone bridge, pues fue, presentar el sonido de una orquesta, con cuatro trompetas en primer lugar, presentar otra sonoridad con trompetas y trombones, y presentar un conjunto con flauta y trombón (la trombanga como la bautizó Charlie Palmieri), todo en un mismo álbum. En suma se ofrecía una orquesta y un conjunto en el mismo LP de la referencia.

Ismael Quintana ha sido muy explícito, preciso y taxativo en afirmar que nunca en sus letras usó alusiones al consumo de la droga, --(es más, Ismael Quintana ha declarado muchas veces que nunca usó ni consumió drogas de ningún tipo, y ha sido muy enfático en ello)--, y que el famoso tema ‘Vámonos pal’ monte’ se refiere, a la injusticia social, y que invita a la gente a irse con la orquesta a bailar y disfrutar y olvidarse de la terrible situación económica, social y política, por lo tanto es falso de toda falsedad que, el tema ‘Vámonos pal’ monte’ signifique ‘vámonos a consumir droga’; el contenido social de sus letras fue explícito pero elegante en el más alto nivel con Eddie Palmieri y ‘La Perfecta’, como por ejemplo el tema ‘La Justicia’, que también va en ese rumbo y con la coautoría de nuestro aludido Ismael Quintana.

También es muy explícito Ismael Quintana en reconocer a los legendarios productores Al Santiago y Pancho Cristal, quienes fueron muy respetuosos de la creatividad de cada músico y conjunto. Lo mismo no podemos decir de FANIA que impuso una maleva y férrea dictadura monopólica musical, ahogando, aplastando y boicoteando a expresiones modernas, diferentes e innovativas de otros conjuntos salseros de la época, que amenazaban la proyección comercial de los ‘FANIA-STARS’; pero que bien pudieron, vigorizar y expandir y asegurar la eternidad de la salsa universalmente, no como ahora que la salsa de égida neoyoricans está cruzando por una grave crisis mundial, y gracias a la tiranía FANIA; mientras Cuba de ayer y de hoy, y con sus jóvenes músicos y pese a la tiranía y dictadura política, siguen creando e innovando en el ritmo y música que nos apasiona.

Asimismo, Ismael Quintana se preocupó mucho que lo identifiquen como bolerista, y también como cantante sonero, le tenía mucho respeto al bolero, y grabó precisamente LPs donde suelta su vena bolerística tal como a él le gustaba, es más, siempre declaró que prefiere cantar un bolero, antes que un tema rítmico movido.

También recuerda con mucho aprecio su bolero ‘Amor Ciego’ que es el primero que grabó con ‘La Perfecta’ y que se encontraba en el lado ‘B’ de ‘Justicia’ cuando sale en disco de 45rpm, asimismo le tiene cariño a su grabación ‘Delirio’ que considera un bello tema y bolero; y por cierto, no despeja de su mente la grabación del tema “Será que se acabó” autoría de la orquesta matriz cubana los VAN VAN, y que fue un éxito absoluto y total en Puerto Rico y en otras latitudes.

La voz castiza, melódica y bella y fuerte de Ismael Quintana, encandiló al frío negociante y calculador mercantilista quien fuera el judío Jerry Masucci de Fania, (quien sabía bien que la voz de Ismael Quintana podía vender muy bien) tan es así que le dio mano libre a Ismael para que convoque a los músicos y arreglistas que quisiera, a fin de producir sus LPs como solista, y así fue.

Y es que la voz castiza ostensible, clara y distintiva de Ismael Quintana me hizo declararlo hace más de un quinquenio en un artículo que circula en las redes de internet como el ‘mejor sonero castizo urbano’, y es que Ismael Quintana es un cantante, bolerista y sonero superior al mismo Hector Lavoe, y de lejos, y en varias escalas: la pronunciación correcta y perfecta de Ismael Quintana es muy parecida a la peruana, y es que Perú tiene la mejor pronunciación del idioma español en el mundo, y por eso es que caló muy bien Ismael Quintana entre nosotros los incas, además Ismael Quintana no tiene voz nasal a diferencia de Hector Lavoe que tiene fuerte acento jibarito y con voz siempre nasal, por eso es que los boleros de Hector Lavoe no tienen la calidad universal como la de otros boleristas, Hector Lavoe del barrio marginal o de los suburbios no pasa en cuanto a boleros, eso está más que claro y probado. Mientras que Ismael Quintana es inmensamente superior a Hector Lavoe, en la potencia y claridad de voz y fraseos, pero y sobre y ante todo, en el casticismo y melodía superior del bolero quintaniano.

Lima, 14 de mayo del 2015

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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