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martes, 24 de febrero de 2015

Videos: "Salsa con causa", (parte I y II y final) para Mambo Inn radio, en Lima Perú. Emitido el lunes 23/2/15: Celia Cruz y Pacheco, Tony Molina y José Curbelo, Vicentico Valdés y Tito Puente, Willie Torres y Jimmy Sabater, Lucrecia, Ismael Miranda y Larry Harlow, Macondo y Los Titanes, Nacho Sanabria, Luis Cortes y su Corte, Don Perignon y la Puertorriqueña con Rico Walker, Josué Rosado y Joe Gonzáles, Ismael Rivera, Laito Sureda y Senén Suarez y Conjunto Tropicana, Keny Quintero y muchos más






Videos: "Salsa con causa", (parte I y II y final) para Mambo Inn radio, en Lima Perú, la mejor marca en difusión, estudio y culto del género musical salsero. Emitido el lunes 23/2/15: Celia Cruz y Pacheco, Tony Molina y José Curbelo, Vicentico Valdés y Tito Puente, Willie Torres y Jimmy Sabater, Lucrecia, Ismael Miranda y Larry Harlow, Macondo y Los Titanes, Nacho Sanabria, Luis Cortes y su Corte, Don Perignon y la Puertorriqueña con Rico Walker, Josué Rosado y Joe Gonzáles, Ismael Rivera, Laito Sureda y Senén Suarez y Conjunto Tropicana, Keny Quintero y muchos más.













lunes, 23 de febrero de 2015

Jaime Del Castillo comenta sobre los orígenes de la Salsa como suma de ritmos, y elementos materiales propios, que se realiza en el New York musical de los años 60' y 70'. Además sobre la espiritualidad de la clave cubana, y los tres cerebros donde prima el cerebro emocional ante el intelectual







Jaime Del Castillo comenta sobre las "JAM SESSION" como aporte neoyorkino musical, asimismo comenta a CHEO FELICIANO como eximio sonero con el Sexteto JOE CUBA y el timbalero JIMMY SABATER interpretando 'Barquillero', del LP 'Bailadores'






Jaime Del Castillo comenta la trascendencia musical del cubano ARSENIO RODRIGUEZ; y del pianista boricua NORO MORALES, interpretado por KAKO BASTARD el amigo de barrio del sonero mayor Ismael Rivera, con el tema `Vitamina`, asímismo comentó la carrera inicial de Larry Harlow



Jaime Del Castillo comenta la trascendencia musical del cubano ARSENIO RODRIGUEZ; y del pianista boricua NORO MORALES, interpretado por KAKO BASTARD el amigo de barrio del sonero mayor Ismael Rivera, con el tema `Vitamina`, asímismo comentó la carrera inicial de Larry Harlow






Jaime Del Castillo comenta sobre el genial `Ciego Maravilloso`el músico cubano ARSENIO RODRIGUEZ y su gran aporte al género salsero: EL CONJUNTO como ensamble y formato de ejecución musical


Jaime Del Castillo comenta sobre el genial `Ciego Maravilloso`el músico cubano ARSENIO RODRIGUEZ y su gran aporte al género salsero: EL CONJUNTO como ensamble y formato de ejecución musical




"Charlie Parker renovó completamente la estética del jazz" artículo de Jaime Del Castillo, año 2005



Charlie Parker renovó completamente la estética del jazz


Por: ©Jaime Del Castillo Jaramillo
Lima - Perú





SE HA CONMEMORADO 5O AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE CHARLIE PARKER Y AUN SE SIENTE SU FUERTE INFLUENCIA EN EL MUNDO DEL JAZZ Y MUY EN ESPECIAL EN EL JAZZ AFRO-CUBANO … EL BEBOP DE CHARLIE PARKER GENERÓ EL CUBOP DE MARIO BAUZA, MACHITO, GRACIELA Y CHICO O´FARRILL … PERO EL GENIO DEL AFRO-CUBAN JAZZ INSTÓ A QUE AMBOS MOVIMIENTOS SE INTERRELACIONARAN EN FORMA MUTUA ENRIQUECIÉNDOSE DE MANERA FÉRTIL PARA EL UNIVERSO MUSICAL. CHARLIE PARKER CONQUISTA CON SU MAGICO SAXO Y EL AFROCUBAN JAZZ DE MARIO BAUZA Y MACHITO CON SUS BRILLANTES PERCUSIONES: LA FUSION FÉRTIL




Hemos visto llegar los primeros 50 años post-morten del más grande músico, compositor y director de jazz en el mundo: Charlie Parker(1920-1955) innovador, revolucionario, inspirador, líder … transformó el universo musical de su época, y dividió en dos la historia del Jazz: Antes de Parker y Después de Parker … influyó en músicos que serían geniales cabezas de nuevas escuelas, en prolíficos intelectuales que serán árbitros de los nuevos tiempos culturales (Generación Beat), en la historia universal porque acompasó el nuevo pulso, pensamiento, conducta y color mundial … y para los músicos afro-caribeños, fue la motivación que impulsa la escuela incubante del matrimonio feliz, bendito y sólido entre el Jazz y la música afro-cubana: el Afro-Cuban Jazz o también conocido como Latin Jazz … ello se germinó vía la corriente del Cubop constituyéndose en líderes indiscutibles: Mario Bauza, Machito, Graciela, Chico O´Farril y otros más.



Cuan errado estaba el musicólogo, sicólogo, filósofo y sociólogo alemán Theodor Adorno (1903-1969, aquel líder de la famosa Escuela de Francfort de tendencia hegelo-marxista) cuando afirma en su famosa obra “Teoría Estética” (pag 414, Taurus, 1980) que “… alabar el jazz y el rock and roll en lugar de Beethoven no sirve para desmontar la mentira de la cultura, sino que da un pretexto a la barbarie y a los intereses de la industria de la cultura. Las supuestas cualidades vitales y aún no dañadas de tales productos están preparadas sintéticamente por esos poderes que representan su negación: están realmente dañadas”. Grave error porque el Jazz precisamente es el que menos o casi nada de contaminación tiene de la industria cultural o del capitalismo en la versión de Adorno, ya que de larga data el Jazz era considerado una cultura-extramuros … el Jazz apareció en el crisol de culturas y razas del siglo XIX cual fue: New Orleáns, Menphis, Saint-Louis donde convergieron anglosajones, africanos, latinos, franceses, cubanos, etc., siendo sus primeros juglares los denominados “Nigger Minstrels”, y que el punto de ignición más serio fue el famosísimo barrio de Storyville con el imperio del cornetín de Bubby “Kid” Bolden … y esa cultura-musical naciente se hallaba exactamente en las antípodas de la cultura oficial anglosajona del momento.



También recordemos que la etapa más fértil, creativa, revolucionaria de Charlie Parker se verificó cuando la industria discográfica pasaba por una de las huelgas más perjudiciales que se haya conocido (1942) y que duró varios años … claro que se perdieron muchas producciones deBird y de sus discípulos, pero ello no fue óbice para que la era parkeriana se difunda, se consolide y conquiste el mundo … en esas fechas Mario BauzaMachito y su Afrocubans eran los referentes de muchos músicos de Jazz como Dizzie Gillespie y el mismo Parker … sin embargo ellos no necesitaron de ninguna industria cultural porque su arte era y es puro espíritu, pura renovación, pura libertad … por ello ha pasado más de medio siglo de la desaparición de Parker y sin embargo sigue siendo un personaje de culto, porque está ajeno y por encima de la industria cultural a que hace referencia el famoso alemán Theodor Adorno.




Parker y su Saxo o su Saxo y Parker?




Pero Charlie Parker o Bird no es un notable personaje del siglo pasado por su sólo nombre … sino por su genialidad en el dominio del instrumento musical denominado Saxofón … este noble instrumento después de la Primera Guerra Mundial era poco usado por los músicos profesionales, y en New Orleans (meca del Jazz) se empleaba muy escasamente, sólo era aprovechado para fines rítmicos, pero como solista no tenía prosapia … caso absolutamente contrario con respecto a la trompeta el clarinete y el trombón. En el crepúsculo de New Orleans e inclusive de Chicago, y el orto de St. Louis, de Oklahoma City, de Kansas como centros jazzísticos, se parte del uso de las tres voces y de las secciones rítmicas, reapareciendo el saxofón sobre todo en Kansas, que dicho sea de paso, produjo muy buenos, magistrales y grandes saxofonistas como Ben Webster, Lester Young, Herschel Evans, Colemann Hawkins y por cierto el más grande de todos Charlie Parker. Con el saxo se obtuvo una mejor, fluida, melódica y nítida conversación entre los instrumentos, se enriqueció el espectro sonoro apareciendo un plexo pletórico en timbres agradables hasta entonces desconocidos ampliándose ad-infinitum las combinaciones melódicas. Recordemos “La Creación del Mundo” de Darius Milhaud (inspirado en el jazz, 1923) y el clásico empleo de tres saxofones en la famosa“Rapsodie in Blue” de Gershwin (1924).



El saxofón proviene de europa y su nacimiento advino con la finalidad de enriquecer la familia de instrumentos clásicos, pero su genitura preserva un origen providencial, genial, misterioso, venturoso … como si el plomo se hubiese convertido en oro y de repente nos hubiesen legado la piedra filosofal … fue Antoine Joseph Sax verdadero nombre de Adolphe Sax ilustre belga, que empeñóse en corregir las imperfecciones del clarinete en el taller de su padre, trabajó arduamente y sin cansancio para obtener una mayor calidad de sonido y para ello corrigió los problemas acústicos del instrumento de lengüeta de caña simple, … y debido a esa proficua labor inventó el potente, mágico, maravilloso instrumento llamado Saxofón … y que según su patente de invención francesa Nº 2336 del 21 de marzo de 1846, lo que apetecía lograr su genitor era un instrumento que “… por el carácter de su voz pueda aproximarse a los instrumentos de cuerda, pero que tenga más fuerza e intensidad”, y vaya que lo logró para beneplácito de la humanidad.



El padre del saxofón explica sus bondades de la siguiente manera:“Mejor que cualquier instrumento, el saxofón es susceptible de modificar su sonido a fin de poder dar las cualidades que convengan o de poder conservar una igualdad perfecta en toda su extensión. Lo he fabricado de cobre en forma de cono parabólico. El saxofón tiene por embocadura una boquilla de caña simple. La digitación es como la de la flauta y la del clarinete. Por otra parte, se le pueden aplicar todas las digitaciones posibles”. (Chautemps), cuando lo hizo sonar por primera vez el líder del romanticismo músical francés, el Director de OrquestasHéctor Berlioz (1803-1869) dijo del saxofón: “… es de tal naturaleza que no conozco ningún instrumento actualmente en uso que pueda comparársele, a ese respecto. Es pleno, blando, vibrante, de enorme fuerza y susceptible de endulzar” …en suma, el Saxofón es un instrumento mágico para el espíritu para el alma y para la conciencia, tiene la vibración de una guitarra bien afinada, la fuerza de un instrumento de metal y la intensidad de un buen clarinete y más … por eso arroba los sentidos … ése precioso instrumento que es considerado de viento-madera por la boquilla, es el que llegó a las nóveles manos de Charlie Parker el día en que su madre se lo regaló (con sus escasos ahorros lo adquirió, a fin de alejarlo de la Tuba), barruntando la grandeza de su hijo. Charlie Parker cual Aladino frotó con sus dedos con su alma con su arte, ese mágico elemento --quien lo domine bien obtendrá el mágico y sutil sonido de varios instrumentos a la vez-- … y apareció el genio que puso de rodillas al mundo frente aBird … se hizo el Birland.
Parker y el Cubop: Fusión fértil



La genialidad de Parker generó el movimiento del Bebop, llamado también Rebop o bop, siendo el origen de ésta palabra de origen onomatopéyico-musical … lo que quería significar, es el bostezo de repleción existencial de la hora … cambio radical, desembarazo de las Big Bands y réquiem para el swing y el blues … ahora aparecía una corriente cultural-musical polivalente que arranca de los salones de baile al jazz ambiente y lo intelectualiza universalizándolo … es decir con Bird el jazz empieza a dejar los lupanares, los garitos, rincones marginales o los salones de placer, para mostrar al mundo su nobleza, su riqueza, su esplendencia … fue en esa circunstancia en que la música Afro-cubana emprende la labor de fundirse con el jazz …Parker fue el puente y el Bebop el lubricante de la fusión … nace elCubop con sus geniales representantes: Mario Bauza, Machito, Graciela, Chico O´Farrill.



Era el minuto de la muda, del cambio, de la renovación y a la cita habían llegado muy puntuales los máximos representantes de la música Afro-cubana … recordemos que eran los años cuarenta y el mundo estaba conmovido hasta lo más profundo de sus entrañas, el hartazgo universal había llegado hasta límites insoportables y por lo tanto la epilepsia contorsiva tenía que darse … el cambio holístico advendría …Parker lo anunció así y asimismo lideró artísticamente a los feligreses que creyeron llegada la hora del cambio y la transformación … y ahí estuvimos los latinos representados por los genios de la música afro-cubana … es más, ninguna sociedad está exenta de los cambios y renovaciones, así lo explica el gran sociólogo alemán George Simmel(1858-1918, influyó sobre Weber, Heidegger, Jaspers, Luckács y laEscuela de Francfort) cuando nos habla del sentimiento Blasé que siempre se presenta en las grandes metrópolis, donde la sed de novedades de modas de cambios es permanente. Como en algún momento lo explicó Berendt, el jazz es una música de protesta, podemos convenir en ello pero sin embargo agregaríamos que … en puridad de verdad idiosincráticamente el jazz es un expresión de libertad, de alegre fluxión espiritual, de orgiástico placer artístico. El jazz se enriquecería con el aporte de la cultura musical afro-cubana.



Bebop y Cubop: de Modas a Patrones Culturales



Creemos que jamás se equivocó Simmel cuando afirmaba sesudamente que la moda es el solio cultural del contraste, la moda es el reino donde el ser y el ya no-ser se traban en perfecto maridaje hasta desaparecer, produciendo efectos socio-culturales de cambio … y ello es perfectamente aplicable al Bebop de Charlie Parker y Dizzie Gillespie y al Cubop de Mario Bauza, Machito, Graciela, Chico O´Farril… asimismo cuan acertado está el mencionado maestro Simmel cuando conceptuaba que el espacio ideal en que se forja la creación artística, no tiene muchos contactos con la realidad … eso es perfectamente tangible en cuanto al Jazz se refiere … porque es la manifestación del interno mundo, del peculiar sentir, del congénito vivir, del lírico advertir, del artístico endosar. Es la elegía del individualismo, la epopeya del subjetivismo, la imprecación al donoso genio creativo. Pero la grandeza de Parker y sus discípulos, y del Cubop estuvo en que excepcionalmente lograron encajar su poderoso mundo creativo individual con los requerimientos culturales de cambio y renovación.



La vinculación entre los músicos de Jazz y de música Afro-cubana no era distante, todo lo contrario hubo una relación, admiración y aporte mutuo. Las calidades profesionales, técnicas y artísticas eran a nivel y la fusión tenía que ser un evento natural, ni el mismo Parker ni el mismo Mario Bauza pueden definir con exactitud la fecha y la hora de la fusión fértil … hay que tener presente que conspiró en contra de la debida documentación, doctrina y transmisión de la fidedigna historia del Jazz y del Afro-Cuban Jazz, la huelga en las casas discográficas ... y no olvidar asimismo que Duke Ellington, Nat King Cole, Horace Silver, Charlie Parker, Bud Powell (el genial pianista bopero innovador), Dizzie Gillespie (apadrinado por Mario Bauza), Stan Kenton (gran director), Dexter Gordon, Max Roach (su baterista engreído de Parker), Kenny Clark, Art Blakey y muchos más eran admiradores de la música Afro-Cubana … el centro magnético de atracción era Machito y sus Afrocubans con la dirección magistral deMario Bauza sobre todo en el Park Plaza … es consabido que Dizzie Gillespie y Kennie Clark (baterista) siempre participaban en las descargas con Bauza y con Noro Morales … inclusive Dizzie (alma gemela de Charlie Parker en la creación del Bebop) había integrado la orquesta de Alberto Iznaga. Hay una famosa foto en la cual encontramos a Machito, Mario Bauza, Charlie Parker y Stan Getzjuntos, y no fue casualidad, siempre habían estado en contacto e interrelación.



Como olvidar que en 1947 en el famoso Town Hall se verificó un célebre mano a mano entre Stan Kenton y Machito. Stan Kentonadmiraba a Machito y por ello a través de su arreglista Pete Rugolo le compuso la pieza “Machito” en su honor … en reconocimiento a su gran calidad musical y por haber tenido la deferencia de enseñarle gustosamente como se ejecutan los ritmos cubanos. Debido a las enseñanzas de Machito, Stan Kenton graba “El Manicero” o “The Peanut Vendor” y no solo eso … en la grabación definitiva fue acompañado por los percusionistas de Machito incluyéndose a René Touzet en las blancas y las negras.



El gran testimonio célebre, imperdible e histórico de la fusión delBebop y del Cubop se da a través de la grabación que facilitó el buenNorman Granz con el compacto “South of the Border” … en los temas“Mango Mangue”, “Okiedoke” y “No Noise” interviene Charlie Parkery la Orquesta de Machito. Bird fue acompañado en esa memorable grabación por el pianista René Hernández, en el contrabajo Roberto Rodríguez, José Mangual en el bongó, Ubaldo Nieto en los timbales,Luis Miranda en las congas y Machito con sus rítmicas maracas.



“Cubop City”: El inicio formal del Afrocuban-Jazz



El movimiento Cubop tiene su grabación-bandera en la histórica, indispensable, memorable “Machito and his Afro-Cubans - Cubop City” grabada en vivo, donde participaron Howard McGhee (uno de los fundadores del Bebop en la trompeta con Dizzie Gillespie, Miles Davis, Fats Navarro muerto éste último a los 26 años), Brew Moore (gran saxofonista discípulo de Lester Young) y Flip Phillips (también saxofonista notable), cantando la hermana de Machito: Graciela(quien se incorpora a la famosa Orquesta de su hermano y su cuñado en 1943), esa grabación causó un gran interés en los músicos de jazz del momento, es un compacto pletórico de cultura afro-cubana con los nuevos aportes jazzísticos … los temas son íconos: “Blen, blen, blen” 4´25” (recordando a Chano Pozo, tremendo soneo, con una sesión de bongó magistral y vientos impecables), “Si, si, No, no” (6´55”) por partida doble (8´24”) (tremendo tema que demuestra porqué era una estrella Gracielita, el piano … inmejorable), “Vacilando” 3´53” (excelente conversación de vientos, un solo de saxo bellísimo y evocador), “Llora Timbero” 4´34” (demostración de afinque rítmico, melódico y lujoso, soneo impecable), “Hordward´s Blues” 5´22” (versión típica del Cubop, una fusión sublime), “Cubop City” 9´54” (fina interpretación, se dieron el lujo de incluir la clave), “Indianola”4´39” (un tema fértil, interpretado posteriormente por muchos músicos de jazz), “How High the Moon” 3´45” (en la versión del Cubop como brilla este lindo tema), “El Rey del Mambo” 4´17” (como se luce Machito en este tema), “Bop del Champagne” 5´18” (hermoso diálogo entre el piano y los vientos), “Tanga” 5´18” (tema-orgullo delCubop, magistral mostración de arte musical), “Bucabu” 3´20” (una demostración del scat afrocubano), “One O´clock leap” 4´31” (botón de oro del Cubop, realmente maravillosa la fusión instrumental y vocal, el scat de Graciela es inolvidable).



El cubop y su influencia sobre Charlie Parker



Como habíamos dicho, Charlie Parker fue el gran líder, el revolucionario, el amo y señor del Jazz que generó todo un cambio y transformación, pero así mismo también fue influenciado por su propia ola ... la cultura musical Afrocubana era demasiado madura, demasiado técnica, demasiado sólida para ser absorbida por el jazz, asumió del Bebop parkeriano los elementos necesarios para enriquecer el universo musical y se produjo el Cubop, ese movimiento también influenció a su vez al gran Charlie Parker, por ejemplo en 1946 Bird y su famoso quinteto con Winton Nelly en el piano y Miles Davis en la trompeta incluyó a dos percusionistas cubanos que fueron Diego Iborraen las congas y Guillermo Alvarez en el bongó, el baterista era el granMax Roach, y para 1951 convocó a José Mangual en el bongó, a Luis Miranda en las congas para ese entonces en las blancas y las negras se encontraba Walter Bishop Jr., Teddy Kotick en el Bajo y el afamadoRoy Haynes en la Batería.



No sólo eso Charlie Parker grabó muchos temas de influencia afrocubana, ya traducidos al Cubop por Machito y Mario Bauza por ejemplo “Estrellita”, “Begin to Beguine”, “My little suede shoes”, “Un poquito de tu amor”, “Tico Tico”, “Mama Inés”, “La Cucaracha”, “Paloma” y muchos otros. Este gigante del Jazz influyó en el Afro-Cuban Jazz o Latin Jazz y a la vez fue influido … con su Saxo maravilloso, mágico y seductor realizó una gran transformación … nuestra música afro-latina aportó la sapiencia, exultancia y magia de sus percusiones además de su alma potente en color, sabor y melodía ... Charlie Parker ya es un personaje universal y sólo su espíritu, su obra y su legado nos importan cultivar, evocar, respetar ... otros temas ajenos a ello sería traicionar al arte ... recordar a Bird es también recordar a nuestros grandes cultores del Cubop …



"CHARLIE PALMIERI ... PRIMORDIO, PRIMEVO Y PRIMADO DEL LATIN JAZZ. UN ENSAYO" artículo de Jaime Del Castillo, año 2005



CHARLIE PALMIERI ... PRIMORDIO, PRIMEVO Y PRIMADO DEL LATIN JAZZ. UN ENSAYO



AHORA QUE EL LATIN JAZZ Y LA SALSA ESTA EN PROCESO DE MUNDIALIZACION FRANCA, FIRME Y SEGURA, ES PRECISO EVOCAR A UNO DE LOS PADRES, PROTECTORES Y PIONEROS DEL LATIN JAZZ: CHARLIE PALMIERI



Por: Jaime Del Castillo Jaramillo
Lima - Perú



Es una verdad meridiana que los hermanos Palmieri —Charlie y Eddie— sin lugar a dudas son desde hace muy buen tiempo ... hitos, faros y landmarks del género musical afro-latino (salsa) y del jazz afro-cubano o latín jazz... no se puede entender en plenitud la salsa o el latín-jazz (denominación que no soportaba Mario Bauzá) o jazz afro-cubano (término dilecto para el creador de “Mambo Inn”), si no se ha escuchado, asimilado y estudiado a los hermanos del sabor: Charlie &Eddie. Nadie en absoluto puede denominarse salsero, si previamente no ha escuchado, memorizado e internalizado el clásico, único y semiótico “Vámonos pa´l monte” de Eddie con el histórico, pionero, rítmico y original solo de órgano, ejecutado por su hermano Charlie(en dicho tema por primera vez se introducía en el género musical salsero, el instrumento del órgano).


Recientemente ha declarado Eddie con respecto a su finado, recordado y afamado hermano, con una modestia paradigmática, sutil y seductora: "Yo soy un tocador de piano, mi hermano era un pianista", es un hecho ficto que Eddie hacia referencia a su etapa de timbalero (Rolando Laserie comenzó como timbalero, Mongo Santamaría como violinista, Tata Guines como bajista, Héctor Lavoe como saxofonista, Willie Colón como trompetista, Adalberto Santiago como bajista) . . . y tenía que asumir la carga pesada de su instrumento, mientras que Charlie no tenía que cargar nada por ser pianista desde su rosicler . . . ese detalle, fotografía y circunstancia, aunado a la decisiva sentencia materna para que imitase a su hermano Charlie, lo decide a Eddie a convertirse en pianista . . . y de los buenos!!!. Y, para que no quede la menor duda, "el rumbero del piano" sentencio: "Mi hermano era único y su estilo era inigualable. En mi opinión él ha sido el mejor pianista en la historia de nuestro género, más que todo, el fue mi guía".


No falta a la verdad ni por pienso Eddie al graficar, puntualizar y precisar lo que representa para nuestra preferida cultura musical Don Carlos Manuel Palmieri Maldonado Jr., universalmente conocido como Charlie Palmieri, a quien se le reconoce palmariamente y con ventaja la calidad y virtud de: director musical, solista, arreglista, compositor, pianista y productor. . . sin embargo nuestro Charlie excendió en mucho esos calificativos de por sí auspiciosos.


No cabe la menor duda que “El Gigante de las Blancas y las Negras” fue un primordio del latin Jazz o del jazz afro-cubano en razón a su insuperable, natural y exigente poder melódico, a su aptitud única para la improvisación, acordes, ritmo y la mágica clave ... así como para la fértil creación musical ... así se lo han reconocido muchas luminarias del mundo musical que nos apasiona. Como no recordar al nunca bien llorado Tito Puente (Ernest Anthon Puente Jr) cuando en el imprescindible film “Calle 54” de Fernando Trueba expresa enfáticamente sobre Charlie Palmieri en forma sentenciosa, feliz y eterna ... que es su ´hermano´ y responsable de muchas grabaciones que había hecho. Cómo no va a considerársele a Charlie ser un auténtico primordio de nuestro género musical tan amado ... si por consenso de ciencia, experiencia y sentimiento universal, constituye indeleblemente por siempre jamás, uno de los manes, penates y protectores del latin jazz o del jazz afro-cubano conjuntamente con Dizzy Gillespie, Mario Bauzá, Machito, Cal Tjader, Israel López “Cachao”, Miles Davis, Ramón “Mongo” Santamaría y Chano Pozo ... se podría exigir mayor gloria, laurel o medalla?


Nadie le disputa a nuestro Charlie ser un primevo del género musical bajo comento ... toda vez que sus inicios, sus logros, sus construcciones y su legado en el Latin Jazz o en el jazz afro-cubano siempre fueron originales, seminales, fértiles, duraderos y paradigmáticos ... si abriésemos algunos de los preciados libros esotérico-platónicos es casi seguro que ellos nos ayudarían a interpretar la obra del famoso hermano de Eddie: Esotéricamente, los hijos de Orión, los de la casa de ´Escorpio´ como lo era nuestro Charlie (había nacido un 21 de noviembre de 1927 en Manhattan-Nueva York de padre florentino y madre ponceña) tienen siempre la virtud de cambiar la vida de la gente que los rodea, son organizadores natos y comprobadamente perfeccionistas con y en sus actividades personales y profesionales ... y probadamente ... exigentes con la selección de sus amigos ... así reza la literatura respectiva ... en la senda de dicho discurso, óptica e instrumento ... Charlie no podía ser la excepción ... recordemos que desde niño se ocupó del piano y lo adoptó como parte de su proyecto de vida, como sifón bendito espiritual y como solaz atemporal de su alma ... su sangre ítalo-boricua siempre expresiva, extrovertida y especial encontró su idóneo alto-parlante: el Piano ... lo estudiaba con ahínco, lo trataba con amor y lo disfrutaba con fruición ... ello provocó que a sus cortos años ya lo considerasen un afortunado, un extraordinario y como no... un prodigio en el arte musical. 


Y como correspondía a un prodigio, siempre estuvo en las ligas mayores ... como pasar por alto que mucho antes de cumplir los 20 años ya pertenecía a una de las incubadoras musicales más importantes del mundo: El Conjunto de Johnny SeguíLOS DANDIES DEL 42; donde jovencísimo nuestro Charlie alternó con Willie Rosario (Mr. Afinque), con Yayo El Indio (uno de los cantantes y coristas mas afamados universalmente) y otros músicos más ... a ese mismo conjunto musical (recordemos que al “ciego maravilloso” le debemos la creación, construcción y ensamblaje genial del Conjunto que se respeta hasta la fecha) pertenecieron su hermano Eddie, el genial Mongo Santamaría(autor de los clásicos “Afroblue” y “Watermelon man” con la imperecedera risa de La Lupe, entre otras proezas), el eficiente timbalero Willie Bobo (el mismo que acompañó al genial Cal Tjader obelisco del Latin Jazz), Pellín Rodríguez (mítico cantante de los“mulatos del sabor” y con Andy Montánez constituyeron el támden más valioso en la interpretación de boleros), Pompo, Julito Sahan y Pete Bonet. Charlie Palmieri fue cubierto tempranamente con la capa granate de los afortunados, fue orlado con la aureola de los exitosos y fue tocado con la borla de los triunfadores. Con Johnny Seguí sentó reales en los mas encumbrados escenarios musicales de New York como el legendario “Palladium”, “Bronx Casino”, “El Club Caborrojeño”, “El Teatro Hispano” por ende ... nuestro Charlie compartió tarima con los dioses del Olimpo Afro-latino: Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente.


Con esos pergaminos ... fácil era augurar la foja auspiciosa que se le abría a Charlie ... durante los estertores la II Guerra Mundial ya incursionaba con todo derecho en la Big Band de Osario Selasie, y rápidamente pasó a dirigir la orquesta del Jack Park Show, además de integrar la orquesta de Pupi Campos. Posteriormente blandía la batuta en la Orquesta Ritmo Tropical ... ya se evidenciaba nítidamente la limpia calidad técnica, melodía exquisita y señorío en la expresión musical ... esas habilidades, calidades y virtudes que lo adornaban provocó (cosa extraordinaria¡¡¡) que la cofradía de eximios pianistas de la orgullosa, poderosa y elevada Nueva York lo declarase uno de lo suyos ... el gran Noro Morales que en esa época ya gozaba de gran predicamento, fama y prestigio admitió ser dirigido musicalmente por Charlie ... igualmente accedieron a la dirección musical del “Gigante de las Blancas y las Negras” Pupi Campos, Rafael Muñoz, Tito Puente (en esa circunstancia, el joven músico Tito Puente, gran innovador genial a quien se le debe haber introducido el timbal y el vibráfono al jazz afro-cubano o latin jazz, había dejado la marina con un reconocimiento presidencial al término de la conflagración bélica mundial), Xavier Cugat y Moncho Usera ... alguna duda sobre la calidad musical de Charlie???


Era evidente que el destino le había deparado ser un Primado del género musical que nos concita (y por ello en la viña del señor encontró iniquidades, incomprensiones, indiferencias e envidias) no olvidar que en el orto de los maravillosos 50´como tenía que ser, Charlie grabó como líder de su grupo de Latin Jazz “El Fantástico Charlie Palmieri”, en 1951 grabó con Tito Puente la placa “Tito Puente at the Wibes and his Rhythm Quartet”, Vol VI. Conformó grupo musical también con Israel López “Cachao” (auténtico padre del mambo conjuntamente con su hermano Orestes, quienes creaban 25 composiciones semanales y sumaban más de 3,000 temas musicales), con Tito Puente, y Miguelito Valdés (Mr. Babalú, el mismo que trajo a Luciano Pozo “Chano” a los EE.UU.) como cantante.


Como corresponde a un primado ... le debemos a Charlie que la flauta obtuviera carta de ciudadanía en el ambiente musical de la época ... los que introdujeron dicho instrumento en New York fueron Gilberto Valdés y el famoso José Fajardo. A la sazón la charanga era el boom del momento y a la sazón Charlie constituyó su prestigiosa y popular Charanga Duboney (con la cual grabó mas de 30 discos y fue la más famosa, modélica e importante del momento, llevando de nuevo a la escena musical a Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás), con cuatro violines, flauta (Johnny Pacheco) y en la voz al excelente cantante Vitín Avilés (“La Hija de Lola”), la Orquesta Aragón era el modelo de la época.


No está demás precisar que en la época se confundía mucho charanga con pachanga..., charanga era el ensamblaje musical, la estructura orquestal con violines y flauta de rigor, pero la pachanga era el producto musical, era el ritmo, el sabor creado ... el gran Joe Quijano fue el eximio amo y señor del ritmo de la Pachanga con su Conjunto Cachana (1960) bajo la dirección musical de Charlie. En ese contexto crearon el solicitado tema “La Pachanga se Baila Así”. Este mencionado tema zanjó las disputas, como se recuerda, pedagógicamente el coro con fines aclaratorios dice:
 "esta orquesta no es charanga toca el ritmo de pachanga".


Johnny Pacheco (Juan Zacarias Pacheco) fue hallado por Charlie en 1959 tocando flauta en el Monte Carlo Ballroom de New York con la banda del cantante y compositor Dioris Valladares (éste último sería su cantante en los posteriores álbumes “The Alegre All-Stars”). No olvidar que el debut discográfico del “Zorro Plateado” sólo se da bajo la dirección de Charlie en 1960 vía el álbum “Let's Dance The Charanga!” con la charanga La Duboney y con el sello United Artists. Dicho álbum fue reeditado como “Echoes Of An Era”. Volvemos a repetir, para que quede absolutamente claro ... la primera grabación discográfica del “Zorro Plateado” fue con Charlie Palmieri.


Respetando la calidad, prestigio y cientificidad del conocido musicólogo e historiador Max Salazar, nos remitimos a su famoso artículo: “'Remembering Charlie Palmieri” (1989) donde refiere que ... debido a los múltiples requerimientos para presentaciones de su orquesta, ello obligó a Charlie a dividir la misma para poder cumplir con los contratos ... pero ello no trajo un saldo positivo, por lo tanto cuando Charlie decide dirigir personalmente todas las presentaciones de la “Charanga Duboney” ... Johnny Pacheco no estuvo de acuerdo con ello y decide crear su propia orquesta "Pacheco y su Charanga”. A partir de esa circunstancia las relaciones entre Charlie y Pacheco ... no fueron las mejores. Corría 1961 y Pacheco ejecutó la flauta en el primogénito álbum y primera descarga de la Alegre All-Stars donde participaron el maestro ´Kako´ (Francisco Angel Bastard, el mismo que hacia coros con Ismael Rivera en los años aurorales), el maestro del saxo José Chombo Silva, el gran trombón Barry Rogers (posteriormente integrante de “La Perfecta” de Eddie Palmieri, y luego estrella de Fania) y el famoso bajista Bobby Rodríguez (quien grabará posteriormente con su banda en vivo la presentación de Héctor Lavoe), cantaban Yayo el Indio, Dioris Valladares y Rudy Calzado (Pedro Manuel Calzado). Al publicitarse dicho álbum, Al Santiago (creador del sello) designó –como no podía ser de otra forma— al maestro Charlie Palmieri como director de Alegre All-Stars, dicha decisión fue rechazada vivamente por Johnny Pacheco apartándose definitivamente de Alegre All-Stars.


No olvidar que el creador de la reunión de estrellas para grabar y descargar fue nuestro primado Charlie Palmieri ... posteriormente la Fania All Stars con la dirección financiera de Jerry Masucci (abogado judío fallecido en Argentina) y la dirección musical de Johnny Pacheco, copiaran esa modalidad. Masucci a la sazón era abogado de Pacheco y supo sacar provecho de las inquietudes musicales del momento, hizo firmar un documento a Johnny Pacheco sin que lo lea..., cuando falleció Masucci ... de la poderosa Fania All Stars ... no le correspondía absolutamente nada al “Zorro Plateado” que por cierto nunca convocó a Charlie. No gastaremos tinta ni pluma de ganso en explicarle amable lector lo que Ud., puede colegir fácilmente ... del porqué el nombre del genial Charlie Palmieri no aparecía continuamente en las marquesinas mediáticas de la época con la asiduidad que le correspondía.


Entre los 70s y los 80s Palmieri siempre creador, activo y fértil desplegaba un gran esfuerzo viajando continuamente entre Puerto Rico y Nueva York produciendo varios discos entre los cuáles nos legó el inolvidable, clásico e imperdible "La hija de Lola" en la voz magnífica del recientemente fallecido Vitín Avilés. En Nueva York, dirigía el Combo Gigante con perfilamiento jazzistico siendo una verdadera cátedra musical y donde toca también el original Jimmy Sabater (sí, el admirador de Tito Puente, el imprescindible integrante del Sexteto de Joe Cuba, y el alma de Son Boricua con José Mangual Jr.)


En compañía del mítico Cal TjaderCharlie fue un verdadero precursor, maestro y jerarca del Jazz Latino. En 1983 gozando de su cimera fortuna, prestigio y obra . . . un inesperado, artero y traidor ataque al corazón . . . que le desencadenó en apoplejía . . . lo dejó semiparalizado, siendo hospitalizado por seis semanas, desbarrancada nefastamente su brillante carrera. Le advirtieron que ... no va más ... para la música .... Charlie no se resignó ... regresó como los guerreros de pura cepa, limpia sangre e incólume nobleza ... un aciago Lunes 12 de septiembre de 1988 se fue a dirigir la estelar Big Band del Oriente Eterno


Loor a Charlie Palmieri !!! … siempre estaremos agradecidos por tu obra … vivirás en el eterno recuerdo que se guarda a los genios ... tu memoria siempre renacerá por siempre jamás.


"Ismael Quintana: La voz perfecta o la voz de `La Perfecta`" artículo de Jaime Del Castillo, año 2005




ISMAEL QUINTANA: LA VOZ PERFECTA O LA VOZ DE LA PERFECTA


(En honor a los fértiles 50 años artísticos de Eddie Palmieri)


EDDIE PALMIERI DEMOSTRÓ A LA CULTURA SALSERA EN UN PRECISO PUNTO DE QUIEBRE DE LA MISMA, CON LA MOSTRACIÓN TRIUNFAL DE SU CANTANTE PRIMOGÉNITO ISMAEL QUINTANA QUE ERA UN GENIO … QUE TENÍA LA VISiÓN DE LOS UNGIDOS, Y, LA IDEA IDÓNEA DE SU COSMOVISIÓN BAJO ABARCANTE GEOMETRÍA PLATÓNICA, PROFUNDA OBSERVACIÓN ARISTOTÉLICA Y PRECISA MATEMÁTICA EUCLIDIANA. ISMAEL QUINTANA IMPLICA EL ESPÍRITU DE LA PODEROSA, IRREPETIBLE Y PARADIGMÁTICA “LA PERFECTA” LA ÚNICA, AXIOMÁTICA Y REVOLUCIONARIA. NUESTRO HOMENAJE MODESTO A EDDIE PALMIERI EN SUS LUSTROSOS 50 AÑOS.


Por: JAIME DEL CASTILLO JARAMILLO
LIMA – PERU



La Estrella de una Estrella


Nunca cayó en el desatino el inescrutable Pitágoras (según él no hay casualidades, sino causalidades) cuando dijo que el número perfecto es el 10, porque si se suma los números 1, 2, 3, 4 … siempre dará como resultado o producto final: el apreciado dígito 10 … sea dicha suma en el orden que se quiera … y precisamente en el día número 10, fue conducido nuestro Ismael Quintana desde Ponce (punto especial, geométrico, mágico y geográfico: de ahí proceden Eddie Palmeri, la familia de Tito Puente, la familia de Jimmy Sabater, Cheo Feliciano, Pete “Conde” Rodríguez, Papo Lucca ...), Puerto Rico, a EE.UU., y en New York, se forjaría, se esculpiría, se afinaría al monarca de los castizos soneros urbanos: ISMAEL QUINTANA … quien había nacido sobre el número 3, el número del triángulo, de la creación, de la perfección … por algo fue el isósceles de LA PERFECTA de Eddie Palmieri …, y su mes de alumbramiento fue el 6 o sexto, llamado Junio por el romano dios de la guerra: Jano, … y también seis es el sagrado número de la estrella de David … y nuestro ISMAEL QUINTANA, (también cariñosamente llamado ´Pat´) … hasta hoy sigue protegido por los dioses … y para mayores señas: Fue en el año 1937 su nacimiento, que sumados dan 20 … y veinte no es sino la suma de los números perfectos 10 + 10 = hecho para la perfección, en la nota de 20 …


Las almas gemelas de la música Eddie Palmieri e Ismael Quintanafueron seducidos irresistiblemente en su orto artístico por las percusiones (dice la Biblia: “… inexplicables son los designios del señor”): Eddie por los timbales e Ismael por el bongó. Y fue en el lejano 1959 cuando el saxofonista Angel Nater convoca a Pat para que ejecute bongó en el Bronx, New York… (epicentro universal del mundo urbano), y su esplendente bautizo fue con una contundente Big Band: cinco saxofones, cuatro trompetas … pero la sangre endereza, la nobleza guía y el destino te afronta … Ismael Quintana, llevado por su genio, su temperamento, su nato instinto y por sus protectores penates … sin aviso previo, se acercó al escrutador, enhiesto, lacónico y veraz micrófono y pudo sentir el vacío negro, profundo e insondable de la sima que sólo los ungidos cruzan con éxito … cogió el micrófono que lo transportaría hacia la más elevada estrella de los juglares y empezó a cantar … y nunca más se separaría de su fiel aliado: el micrófono … afrontó exitosamente la cita con su destino y pudo ver el rostro del éxito, de la verdad y de la luz … sí: fiat lux (se hizo la luz). New York o la capital del mundo lo escuchó cantar como los grandes … desde la primera intención dejó atónitos a los trejos músicos … y por añadidura, encantados a sus oyentes, legos en la ingeniería musical … sus ansias de cantar como Fernando Alvarez, Roberto Faz, Vicentico Valdés, Tito Rodríguez (quien lo admiraba), Tito Lara y Vitín Avilés, o como “Los Panchos” había llegado … y de que manera¡¡¡



ISMAEL QUINTANA se constituyó sin lugar a dudas en un paradigma, un iniciador, un fundador, en suma un pionero arquetípico del auténtico castizo sonero de conjunto salsero … repetimos: CASTIZO SONERO. Es el cantante, juglar y sonero de la música salsera urbana … específicamente de la producción y estilo de New York … y en ese rubro, Ismael es un pionero, y generador de la auténtica estirpe de la raza de sangre azul de los castizos soneros urbanos … Ismael Quintanacomo Cheo Feliciano e Ismael Rivera anteceden, preceden y auguran al sello Fania All Stars y por ende al fenómeno marketero de la“salsa” … pero Ismael Quintana es el monarca del castizo soneo urbano, del soneo surgido en la selva de cemento, del soneo emergente en el reino del jazz, del soneo facturado en la capital del mundo …


Constelación, alineamiento y conjunción de Estrellas

En su rosicler, Ismael Quintana no era muy consciente del prodigio de voz que tenía … tuvo que ser un genio del universo musical como Eddie Palmieri quien de solo oírlo prematuramente en una fallida audición con Orlando Marín, pudo darse debida cuenta que esa voz es la que marcaría a fuego, con oro y con diamantes las preciadas páginas del genero salsero que él estaba imaginando como modelar sólida, fructífera y novedosamente … y era Ismael Quintana definitivamente su voz … la voz … nuestra voz … la voz que configuraría la faz, color, estilo y ritmo de la futura salsa de calidad, de cepa, de casta … el clasicismo en vivo … y precisamente en la casa del Gigante de las Blancas y las Negras (mejor buen augurio … imposible¡¡¡) se realizó la gran conferencia: Eddie mostró a Ismael sus sueños, cuitas y anhelos …LA PERFECTA: esa era la tierra prometida … ISMAEL, siguiendo sus acertadas intuiciones y haciendo honor a su nombre bíblico, acepta la propuesta del Moisés de la Salsa: Eddie Palmieri … y con su voz en la primera fila, inicia el camino hacia la tierra prometida: LA PERFECTA.


Eddie Palmieri e Ismael Quintana estaban hechos el uno para el otro, como la luna para la tierra, como el sol para la primavera, como la corona para los reyes. Así empezó la gran leyenda … cantante y compositor … músico y compositor, cantante y músico, creador y ejecutor, ejecutor y creador … Esa prodigiosa combinación, aunada a la comparsa magistral de los monarcas únicos: Barry Rogers, Manny Oquendo, José Rodrigues, Joe Rivera, Chickie Pérez, Georgie Castro y otros … fue la matematización genial, sistemática y racional, para queLA PERFECTA se perpetuara en la historia de nuestro amado género musical. Solo un auténtico emperador, un esclarecido político de la música, un genial estadista de la nación salsera podía reunir a imponentes monarcas capaces, inteligentes, competentes, magistrales, poderosos: EDDIE PALMIERI Y LA PERFECTA.


Eran los tiempos de una coyuntura precisa, exacta y providencial en que las “Big Bands” estaban audicionando su definitivo réquiem … ya el otrora legendario Palladium estaba arrullado por su canto de cisne … sus destellos dorados perdieron su aureola, y el moho avanzaba como un cáncer virulento, maldito e imbatible.


El imperio del Rey Sol


Eddie Palmieri quien nació ventajosamente bien constituído con su tercer ojo platónico pudo prever con mágica antelación que era el momento de salir de las entrañas del moribundo monstruo y crear su propio imperio … ya estaba preparado, maduro y enlistado … no había otra tarea que hacer … tomó la decisión y plasmó certera, precisa y afortunadamente el universo musical novedoso, revolucionario, potente y enjundioso que sonaba, tañía y rimaba persistentemente en su mente, en su razón, en su inteligencia, en su consciencia y en su alma: LA PERFECTA … simplemente LA PERFECTA … y ella, nació para ser estelar, para ser incomparable, para ser única, para ser revolucionaria. Ese nombre no era ocioso, ni superficial, ni decorativo … era la idoneidad cristalizada … y punto.


Como correspondía a esos monarcas integrantes de LA PERFECTA, en breve término se cumplió una de las leyes de Hermes Trimegisto“lo semejante sigue a lo semejante” … ergo, LA PERFECTA compartió el Olimpo o la tarima granate de los gigantes con Machito, Tito Puente yTito Rodríguez.



LA PERFECTA inició su exitosa carrera como un conjunto. Un conjunto de cuatro trompetas. Algo novedoso, impactante, potente, melódico. Pero ese musical giro copernicano era solo una de las magistrales llaves o estrategias del genial Eddie Palmieri, como un buen conductor tenia su táctica bien definida, era un buen general conduciendo eficientemente sus tropas en la dura batalla de la calidad musical … (no le interesaba que otros músicos se burlasen de su cantante estrella Ismael Quintana porque no sabia tocar las maracas, como era la usanza normal y rutinaria para un sonero a la vieja horma … él se sentía muy competente, revolucionario, de avanzada y en tal virtud confiaba en su sonero, un castizo sonero de personalidad, de fuste, de estro, de factura y sobre todo y ante todo … virtuoso de forma y de fondo) … otra de las llaves o estrategias que utilizó ese general de orquestas fue usar trompetas y dos trombones, esa fue su segunda gran combinación y ahí estaba el monarca: BARRY ROGERS … maestro de maestros del trombón, quien lo dominaba perfectamente, haciéndolo hablar, juguetear, recitar, llorar, exclamar, declamar, predicar o imprecar … ese era el incomparable BARRY ROGERS, un anglosajón que tenía metido nuestro espíritu musical … simplemente un genio. Gracias a este hombre a carta cabal, tuvimos muchos discípulos, acólitos y seguidores que nos endulzaron nuestra merienda salsera (Willie Colón, la Dimensión Latina y otros).



Pero como dijo el poeta Machado “el camino se hace al andar” … y fue precisamente el monarca Barry Rogers con su absoluto, solvente y mágico dominio sobre el trombón que decidió a Eddie Palmieri a reducir el conjunto aplicando una política envolvente y de tensión extrema para la victoria final … el cambio fue como el de Newton aEinstein en la física … la creatividad imperial de Palmieri exigía una charanga … pero sin violines: la innovación total … la fuerza, lozanía y claridad del enamorado y juguetón elefante y el dulce, fino y penetrante canto del ruiseñor: el trombón y la flauta (los monarcas Barry Rogers, Joao Donato y Georgie Castro), es decir la alquimia perfecta … el plomo se transmutó en oro … dos orquestas en una, el misterio divino de la salsa … el elixir de la juventud: señores nació LA TROMBANGA (neologismo musical que ha tomado carta de ciudadanía y que fue creada por el incomparable: Charlie Palmieri) … ¡¡¡ Otro“escándalo” dentro del templo, los pontífices lloraban escandalosamente, se mesaban los cabellos, rasgaban sus vestiduras, se echaban cenizas sobre el cuerpo, arrodillados golpeaban salvajemente sus puños sobre el piso, imprecaban alzando sus manos hacia el cielo!!! … la revolución palmeriana fue profunda … la excomunión se acercaba …


La Perfección de La Perfecta y su perfecta voz

Las virtudes vocales que perpetúa Ismael Quintana con LA PERFECTA fueron excepcionales … para empezar, es notorio que su canto tenía un sólido soporte en el correcto apoyo costodiafragmático, y que cuidaba bien el equilibrio del funcionamiento de sus cuerdas vocales, y era un consumado maestro en la colocación idónea de su voz en los correspondientes resonadores (“Manha de Carnaval” de Mozambique).


Ismael Quintana detentaba una inteligencia emocional muy sabia al momento de cantar … su depurada técnica de canto le permitía con suma facilidad el correcto dominio de todos los registros, cambios de volumen y resistencia vocal para el canto (“Mi Sonsito”, “Oyelo que te conviene”, “Ajiaco Caliente”, “Baila Guaguanco”, “Sujétate la lengua”, “Solo pensar en ti”, “Estamos chao”, “Si hecho pa´lante” y muchos otros), su privilegiada voz tenía un brillo especial, muy sui-generis … entonaba los temas con fina elegancia, garbo, prestancia y señorío … su fraseo era exquisito, claro, preciso … y sobre todo una excelente y castiza pronunciación. Su voz era potente y jamás permitía que la orquesta lo devore. Sus dotes de sonero de casta se manifestaban con claridad y por lo tanto conducía con maestría en la línea frontal. Agregamos a todo ello por si fuera poco, que su voz era maravillosamente flexible e imponentemente hermosa.



Eddie Palmieri y LA PERFECTA al contar con Ismael Quintana ganaron un poderoso, melódico y vital instrumento musical … el más bello … la voz humana. No era una voz cualquiera. Era una voz especial con apreciable altura, contaba con una frecuencia de vibración fundamental en consonancia con los vientos, percusiones, espíritu, alma y personalidad de LA PERFECTA. El timbre vocal de Ismael Quintana poseía una intensidad robusta y su volumen de voz apretaba unos importantes decibeles. Repetimos, el timbre vocal de Ismael Quintana contenía una emisión muy respetable de armónicos que iban de acuerdo a su alta personalidad, carácter y temperamento, en tal virtud y congruencia, el espesor de su voz era muy idónea para el soneo, el fraseo, y hasta se daba el lujo de constituirse en un consumado bolerista y sonero. Definitivamente en el caso de Ismael Quintana y a propósito de su timbre de voz, el mordiente que emitía era de un esplendor rico en armónicos que lo hace insustituíble, incomparable e inimitable hasta la fecha, debido precisamente a que el color de su voz es de un celeste claro, aunado a un vibrato de apreciable y envidiable modulación. Todo ello nos conlleva al sincero reconocimiento a un hombre que nació para cantar y de la mejor forma. Constitutivamente tiene formantes y tracto vocal especiales que le abonaban una melódica extensión de su voz, con una rica tesitura y privilegiado registro que se lo reconocieron inmediatamente los entendidos y los legos … ¡cuanto te agradecemos bongó, que nos hayas traído a Ismael Quintana a nuestros predios!



Mi estimado y caro lector, muy en contra de mi voluntad tengo que dejar mi pluma de ganso, cerrar mi pote de tinta, enrollar el presente pergamino y apagar la luz de la vela … mucho más me gustaría hablaros de ese cantante excepcional y de ese conjunto único e irrepetible cual fue LA PERFECTA creación genial de Eddie Palmieri, pero temo aburriros con mis cuitas … sólo me queda decir … ¡¡¡ Salud Eddie Palmieri y que nos acompañes muchos años más !!! ... ¡¡¡ Gracias Ismael Quintana por tu aporte … eres un eterno !!! ...


"Angel Canales: El brillo de la contracultura" artículo de Jaime Del Castillo, año 2005


ANGEL CANALES: EL BRILLO DE LA CONTRACULTURA


Por Jaime Del Castillo Jaramillo

Lima - Perú

Toda sociedad, agrupación, comunidad o cultura necesita de las manifestaciones contraculturales porque es un referente obligado para la integración; por ejemplo Sócrates, Platón y Aristóteles fueron contraculturales por oponerse al modus-vivendi de la ciudad-estado de su evo; el Cristianismo, no cabe duda, fue la manifestación contracultural mas importante, radical y revolucionaria de todos los tiempos. De igual manera podemos referirnos al Renacimiento, la Ilustración, los "ismos" etc etc. Sus mentores, son identificados en el campo de las Ciencias Sociales como los desviados sociales positivos (Buda, Santa Rosa de Lima, Ghandi, Los Beatles, etc.).En lo que a nosotros concierne, como cultores, amantes y seguidores de la cultura afrolatinocaribeñaamericana sabemos perfectamente que el jazz, el latin-jazz y la salsa en todas sus variantes, colores y manifestaciones fueron típicamente contraculturales en su origen. No podemos dejar de tener en cuenta que las manifestaciones contraculturales siempre aparecen cuando un paradigma cultural está agotado o en crisis, y es ahí donde podemos fotografiar la presencia y volumen de nuestro"Diferente"... Angel Canales.
El contexto de aparición exitosa de Angel Canales (finales de los 70's y los 80's), es un contexto de cambios, de contrapelos artístico-musicales, de contradicciones en el mundo cultural musical de nuestros ancestros, es un momento histórico-cultural de reverencias e irreverencias, de intereses artísticos ortodoxos y de intereses hedonísticos-comerciales, de auténticas originalidades y de burdas copias. Seamos sinceros, la salsa dura estaba arriando banderas y la salsa romántica o erótica (o salsa "monga") estaba emergiendo. En esas circunstancias, sólo una personalidad fuerte y ambiciosa podía abrirse paso y triunfar. Ese fue Angel Canales y punto.


Angel Canales no era un cantante profesional, no era musicólogo, no era musicógrafo, era un musicable (a lo más había sido timbalero conLuis Torres), Canales al igual que Beny Moré, tenía instinto musical como alma, clave como pálpito cardíaco, swing como respiración y carisma como sudor. Canales era un musicante sediento de fama, eficaz y afortunado quién en su hora supo conducir al éxito musical a todos los que se comprometieron en su empresa, supo tocar las puertas adecuadas para respaldarse con expertos, también supo aprovechar al máximo el apoyo de los conocedores. Canales se relacionó con Mark "Markolino" Dimond, gran arreglista y compositor, el pianista colombiano Eddie Martínez, el mismo que laboraba músicalmente con el afamado conguero Mongo Santamaría, y con el maestro argentinoLeandro "Gato" Barbieri. Tampoco se nos puede olvidar que tuvo como co-productor al "zorro plateado" el maestro Johnny Pacheco y como coros a dos grandes virtuosos: Ismael Quintana y Justo Betancourt.


Angel canales logró crear un registro de voz que fue aceptado, se decía seguidor del Sonero Mayor, del mágico LaVoe, y de la contundencia vocal de Roberto Ledesma entre otros, lo cierto es que no solamente se preocupó por un registro, estilo y sello original en cuanto a la vocalización, sino que insistió en un marco musical idóneo a su concepto. La influencia del latin-jazz en sus musicalizaciones es básica, la presencia y jugueteo de los metales es fundamental, asi como el contrapunto afincado de las percusiones en todos sus temas.


En suma, Angel Canales significa el brillo de la contracultura, un momento del reloj histórico-artístico que fue vital, viril y musical, quien podrá olvidar el clásico, semiótico y nostágico "Lejos de Ti", el rítmico "Saraguey Santoja" y el imperdible "Perico Macoña" entre otros éxitos inolvidables, históricos y referentes.