sábado, 8 de octubre de 2016

Chicago de Condon y Harlem de los reyes del piano. Eddie Condon más que músico fue cronista del Jazz de Chicago y Harlem fue la crónica viva del discriminado y sufriente negro que respondió con genios del piano jazzístico. Historia del Jazz. Parte XX





Chicago de Condon y Harlem de los reyes del piano

Eddie Condon más que músico fue cronista del Jazz de Chicago y Harlem fue la crónica viva del discriminado y sufriente negro que respondió con genios del piano jazzístico. Historia del Jazz. Parte XX



Por:    Jaime Del Castillo Jaramillo




El legendario ‘Jazz de Chicago’ lleva en su esencia, cierta pretensión con pátina blanca, o, que en su epidermis casi se nota, las ínfulas racistas de querer mostrarse y venderse como no contaminados por los músicos negros y siempre mostró cierto alarde petulante, de sarcasmo e ironía, en suma, en Chicago se anidó ese élan de ‘antihéroes’ que el cine de Hollywood bien cultivó y explotó universalmente, consolidando grandes figuras del écran de ese movimiento.




Pero la dura realidad es que, para el surgimiento del Jazz en Chicago, confluyeron todas las razas y todos los estilos y ritmos del momento, por una simple razón: el imán seductor de la superioridad económica y la prosperidad de la que gozaba la mencionada ciudad Chicago, por eso mismo fue que los maestros músicos negros de Nueva Orleans se fueron o migraron en grandes oleadas a la ciudad de Chicago, por razones estrictamente económicas (fueron ellos los que enseñaron y dejaron sólida escuela de jazz en dicha ciudad), se aplicó el dicho: ‘Por mi mejoría, mi casa dejaría’.




La gente de Chicago era gente de  mundo, acostumbrada a rozarse con ciudadanos de todas partes del mundo y de todos los rincones de los Estados Unidos; Chicago fue un crisol de razas y costumbres y estilos y es por eso que necesitaba música y alegría. El Jazz tenía que aparecer necesariamente, pese a su nula tradición o apariencia.




En términos directos, francos y breves: El “Jazz de Chicago” tiene su paladín y se llama Eddie Condon, quien musicalmente no pasaba de ser un mediano intérprete de banjo o guitarra o cantante; Condon destacará más, como cronista del jazz de su ciudad, como hombre y músico de su tiempo; además, era un sobresaliente epigramista, que en el fondo lo que buscaba era resaltar y reseñar y relievar, las calidades y cualidades del Jazzmen de Chicago. Obviamente, con el paso del tiempo, Condon se ha convertido en obligatoria fuente, cuando se quiera beber del abundante manantial de la historia del jazz de Chicago.




Eddie Condon, es natural de Goodland en Indiana, nacido el 16/11/1905, se aficionó al baile, y para mediados de los alegres años 20’, integró peculiar agrupación musical en Chicago, con jóvenes denominados los “Austin High School Gang” o mejor dicho “la banda del instituto de Austin”, quienes se caracterizaron por su fanatismo por el Jazz y destacaron en dicho grupo, el cornetista,  trompetista y director de orquesta Jimmy McPartland (15/3/1907, Chicago, Illinois – 13/3/1991, Port Washington North, New York) y el saxo tenor, clarinetista y compositor, Bud Freeman o Lawrence Bud Freeman (13/4/1906, Chicago, Illinois – 15/3/1991, Chicago, Illinois).




En realidad, Austin, fue una destacada área residencial ubicada al oeste de la poderosa ciudad de Chicago y no guardaba las mínimas condiciones para que surja ahí, algún movimiento de jazz.




Todo empezó para el año de 1922, cuando un puñado de inquietos jovenzuelos estudiantes, se reunían siempre en una tienda de refrescos, muy cercano al irrelevante instituto de Austin o el Austin High School, obviamente que la tienda bajo comento, contaba con una gramola o gramófono de manivela Victrola a monedas y por cierto, ahí estaban al costado todos los discos o éxitos musicales del momento y ese era el motivo de sus reuniones; fue así que escuchando música, se aficionaron al Jazz, sobre todo fueron influenciados por los “New Orleans Rhythm Kings” (los mismos que tocaban en el local nocturno “Friars Inn” de Chicago), movidos por su pasión musical jazzística, los mozalbetes en mención, decidieron convertirse en músicos y Tesch o Frank Teschemacher (13/3/1906, Kansas City, Missouri – 1/3/1932 en Chicago) se compró un clarinete; Bud Freeman se avocó al saxofón;  Jim Lannigan por su parte, escogió la tuba o bajo; Dick McPartland se aficionó por el banjo.




Ese entusiasta grupo de jovencitos, antes aludidos, se convertirían en breve en la agrupación musical denominada los Blue Friars. A los fundadores se les uniría después Dave Tough (26/4/1907 – 9/12/1948) y cuando el mencionado Tough viajó hacia Europa, lo suplió el maravilloso Gene Krupa (15/1/1909 – 16/10/1973) a la batería; también se unió a ellos, el que sería gran maestro clarinetista Benny Goodman o Benjamin David Goodman (Chicago, 30/5/1909 – Nueva York, 13/6/1986), entre otros, los mismos que hicieron grabaciones memorables. Pero tampoco perdamos de vista, que en la misma ciudad de Chicago, también existieron otros grupos musicales de jazz, que incluyeron en su nómina a grandes Jazzmen que no eran de la ciudad de Chicago tantas veces mencionada y que sería largo enumerar sus grabaciones y su trayectoria fulgurante.





Pero en verdad de verdades, en materia de Jazz, siempre tuvo su peso propio la capital del mundo: New York y sin lugar a dudas. Recordemos que finalizando los años 20’, el histórico barrio de Harlem significaba el renacer del negro libre que pugnaba por hacer realidad el ‘sueño americano’ ejerciendo su condición y situación de ciudadano en la nueva sociedad civil que ellos irían forjando en el día a día.



Fue alboreando el siglo XX que el antiguo Haarlem holandés de sus primeros colonizadores, empezó a cambiar definitivamente, de blanco a negro, debido a la masiva migración negra, que se acentuó agresivamente al empezar la terrible IGM toda vez que llegaban oleadas de migrantes, sobre todo del sur; también llegaron los negros que buscaban refugio, debido al fenómeno de la superpoblación de los apartamentos en la moderna Manhattan. En suma, se confundió una gran masa negra en el nuevo Harlem, donde no se distinguía entre gente de paso y arrendatarios y lo más importante, aparecieron los primeros propietarios negros culminando los años 20’, los mismos que llegaron a poseer casi o más del 70% de los bienes inmuebles del nuevo Harlem.




Nos encontramos entonces en ese escenario, con un Harlem que latía y crecía vigoroso y firme, con nuevas corrientes intelectuales  que mostraban robusta elite cultural, la misma que dominaba varias áreas del saber y del conocimiento y del arte, como por ejemplo, la literatura en prosa, la  poesía, las artes plásticas, la música, la historia, la sociología y un largo etcétera. Pero junto a este nuevo Harlem de luz y progreso e inteligencia, coexistía otro Harlem de obscuridad, precariedad e instinto, vale decir, otra dura y fea realidad material y palpable, donde los feroces colmillos de la crueldad y la inestabilidad, se mostraban nítidos y desafiantes y eran cosa del día a día.




Demás está decir que, los agobiantes salarios bajos y el elevado costo de los alquileres de inmuebles, hacía gris y fatal, la vida del negro pobre de Harlem. Casi la mitad de los arrendatarios, gastaban sus magros ingresos en el pago de los alquileres de vivienda, mientras la gente blanca de la misma ciudad no sufría esas penurias. Fácil es colegir, que más de un cuarto de la población pobre y arrendataria negra de Harlem, tenía que subarrendar parte de su vivienda y hasta alquilaban sus colchones dos veces al día, a sus inquilinos con diferentes horarios de trabajo. Demás está agregar que, la diferencia de salarios entre blancos y negros era profunda e intensamente injusta.




La política racista y discriminadora era maldita, perversa e injusta por decir lo menos, expresada más o menos así: “Negro de Harlem, sufre y paga bien cara tu independencia y tu comida y ojalá te aburras y te vayas a otro sitio”.




El Jazz era el bálsamo y la alegría y la distracción de los negros pobres de Harlem; en buen romance, el Jazz  era patrimonio e insignia del Harlem sufriente y sufrido, sin lugar a dudas, con el Jazz y sus geniales Jazzmen pianísticos negros sobre todo, responderían a sus opresores y enemigos y odiadores profesionales.


 (Fin de la décimonovena parte)


Lima, 08 de octubre del 2016


Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.
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jueves, 6 de octubre de 2016

Improvisación y tecnología se unieron fértilmente con y para el Jazz. Fonógrafo y radio, fueron poderosas herramientas para posicionar el Jazz y Beiderbecke fue el más favorecido. Historia del Jazz. Parte XIX



Improvisación y tecnología se unieron fértilmente con y para el Jazz

Fonógrafo y radio, fueron poderosas herramientas para posicionar el Jazz y Beiderbecke fue el más favorecido. Historia del Jazz. Parte XIX



Por:    Jaime Del Castillo Jaramillo







 El Jazz nace en Nueva Orleans, luego se traslada a Chicago y posteriormente, se anida indefinidamente en Nueva York. Estas fueron las grandes capitales del Jazz y en diferentes momentos históricos y musicales, sin desmerecer, las distintas ciudades y Estados, donde se desarrolló muy aparentemente el Jazz.


Ya quedó escrito con letras de oro, en la historia del primer Jazz, la importancia cardinal del poderoso río Mississippi, que cual vital vena aorta, transmitía arte, creatividad y música, de un punto a otro en la red de sus orillas y puertos, regando de alegría, genio, música y belleza, las raíces de blues y siempre río arriba, a través de sus legendarios barcos (riverboats) y hasta el extremo puerto fluvial, luego en tren, hasta su segunda placenta: la poderosa ciudad de Chicago.





En verdad de verdades, el Jazz es movimiento y por lo tanto, nunca estuvo quieto, siempre estuvo moviéndose, tanto en el plano espiritual, como artístico, como técnico y también geográficamente; siempre en movimiento, esa es su esencia. Pero no podemos negar que, la diosa fortuna, le dio mucha suerte en su proceso. El inquieto y siempre disconforme genio fértil y creativo del blues y el jazz, encontró un compadre, muy oportuno, idóneo y eficaz para sus fines: El fonógrafo.



El genio y la vena creativa del jazz de Nueva Orleans, encontró la herramienta que necesitaba para posicionarse y mostrarse y consolidarse, como los maestros músicos indiscutibles del género: el fonógrafo.



El fonógrafo, causó un poderoso impacto social, cultural y musical, sin precedentes; tanto fue así, que para el año de 1909, se construyeron en la tierra de Abraham Lincoln, gran cantidad de cilindros fonográficos, por un valor que superaba en mucho a 12 millones de dólares y estamos hablando de cifras de ventas al por mayor; no solamente eso, una década después, las ventas se dispararon hasta el 400%, con respecto a las ganancias del año 1909 antes mencionadas, lográndose fácilmente acumular la sorprendente suma de 47’8 millones de dólares.




Obviamente, la difusión y adquisición masiva de los fonógrafos, a todo lo largo y ancho de la nación americana, interesó, promovió y alentó a los músicos de blues y jazz, a crear y a crear y a ser buenos, excelentes y excepcionales en su arte, a fin de poder ser convocados y fichados y contratados, por las florecientes industrias disqueras y llegar así, a grabar sus novedosos temas; las grabaciones de blues y jazz entonces, aumentaron y crecieron y se reprodujeron, como nunca antes se había visto.



Nunca olvidemos, que el gran salto que dio el venerable y pionero ragtime, se debió a la invención y difusión masiva de las pianolas y simultáneamente, a la impresión y reproducción masiva de las partituras musicales, tal como lo detallé en otro envío sobre la materia; poco tiempo después y de la misma forma, la ciencia y la técnica le dieron la mano al blues y al jazz, imprimiéndole otro poderoso salto cualitativo y cultural, efectivo y eficiente, con el popular  fonógrafo; y ahí no quedó la cosa, en lo venidero, la imparable ciencia y tecnología, volvió a darle otra ola más poderosa y más grande a la música norteamericana, sobre todo en era del swing y fue a través de las etéreas ondas hertzianas. No lo olvidemos nunca: siempre que aparece nueva tecnología aparece también gustos nuevos en la sociedad.




La Gran Depresión de los terribles años 30’ del siglo pasado, trajo cambios de todo tipo y calibre y calidad, por ejemplo, el gran público cambió su gusto por el fonógrafo y se aficionó grandemente por las transmisiones de radio. Tanto fue así que, en los años 30’, la radio era la emperadora y la dictadora de masivos gustos musicales, era la gran tirana e incubadora y hacedora y creadora de estrellas de y para las multitudes; la radio hechizó a toda una nación, que pedía y quería y exigía música en vivo y en directo y de esa forma, la gran tirana radial, dictaba y ordenaba los gustos musicales del gran público nacional.



‘Bix’ Beiderbecke o Leon Bismark Beiderbecke, (10/3/1903, Davenport, Iowa – 6/8/1931, Sunnyside, Nueva York), fue el músico de jazz, que más  provecho sacó de la tecnología aplicada a la música; fue el famoso gramófono Columbia, el que ingresó al hogar de los Beiderbecke para 1918, cuando residían en la ciudad rodeada de inmensos campos de maíz, Davenport, puerto obligado para los barcos fluviales y que se encontraba a 1,600 klms., de la capital del Jazz: Nueva Orleans.




Los Beiderbecke de Davenport, eran reconocida familia musical, ya que a finales del siglo XIX, el abuelo de Bix, fue director de la sociedad coral Deutsch-Amerikanische. No había antecedentes de música blues, ni nada que tenga que ver con el Jazz, en el entorno de vida del pequeño Bix en su Davenport, hasta que su hermano mayor Charles, regresó a la casa familiar luego de servir a EE.UU., en la IGM y con él, llegó el fonógrafo con discos del momento, incluyendo las populares placas de la Original Dixieland Jazz Band.




Nick LaRocca (11/4/1889, Nueva Orleans, Luisiana – 22/2/1961, Nueva Orleans), quien fuera destacado compositor y trompetista, crearía su primera banda, en su ciudad natal Nueva Orleans para 1910, luego tocaría con el juvenil trombonista George Brunis (6/2/1902 – 19/11/1974) y después con la banda de Papa Jack Laine o George Vital, quien fuera  baterista y contrabajista, también de Nueva Orleans, (21/9/1873 – Jackson, Luisiana, 1/6/1966); Nick LaRocca fue el valioso trompetista de la Original Dixieland Jazz Band, quien ejerció una fuerte y profunda influencia musical sobre el infante Bix.




Cuando el niño Bix anunció a  sus padres, su pretensión de querer convertirse en trompetista de jazz, sus progenitores no lo podían creer y no podían salir de su asombro, ya que Bix venía estudiando piano en calidad de niño precoz, porque para 1910 el diario Davenport Chronicle publicó sendo artículo acerca del niño músico Beiderbecke, donde se informaba que con escasos siete años de edad “es capaz de tocar de oído al piano cualquier pieza que oiga”.



Como es fácil colegir, Bix era un fenómeno de precocidad musical, por lo tanto, la trompeta la dominó con suma facilidad, aprovechando el oído absoluto musical que poseía, pero al igual que el mismo Nick LaRocca  y otros muchos músicos, Bix usó su oído absoluto para no hacer los estudios formales de trompeta, es más, el gran Beiderbecke nunca leyó música con fluidez.




Beiderbecke en verdad de verdades, fue indisciplinado y caprichoso, por eso fue que con otros músicos libertinos, formó su primera agrupación musical denominada los Wolverines, todos amateurs y desconocidos por cierto, quienes tenían como modelo a los New Orleans Rhythm Kings; sus primeras presentaciones fueron en locales pueblerinos donde cogieron cierta fama, fama que por cierto, nunca lograrían en las consagradas capitales del Jazz del momento.



Como no podía ser de otro modo, Bix era el que más destacaba en su grupo musical, sus notas musicales plenas, redondas, brillantes y bellas, le granjearon muchos admiradores, como por ejemplo, el mismo Louis Armstrong, quien lo escuchó en cierta presentación de Bix en Chicago, en la mitad los dorados años veinte y Pops se expresó así: “Tal como lo digo: esas notas tan bonitas me llegaban adentro”.





Culminando el año de 1924, Bix abandona a los Wolverines, --quienes ya habían tocado en Nueva York--, y se dedicó a tocar como solista y para cualquier agrupación, --y hasta el terrible año de 1929--. Precisamente es en ese período, que emerge el conocido “jazz de Chicago” y en general, la moda jazzística se flexionaba hacia la improvisación como tendencia muy común  y por lo tanto, el alabado estilo de Beiderbecke encajó perfectamente en la nueva corriente jazzística antes descrita y que para muchos sería y es, el jazz propiamente dicho.

(Fin de la décimonovena parte)


Lima, 06  de octubre del 2016

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.
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martes, 4 de octubre de 2016

Gillespie y Eldridge: grandes estrellas trompetísticas, post Armstrong. Armstrong, la leyenda y el mito, fallece sobre inmenso mar de gloria y reverencia a su legado, sus seguidores continuaron su excepcional escuela. Historia del Jazz. Parte XVIII





Gillespie y Eldridge: grandes estrellas trompetísticas, post Armstrong



Armstrong, la leyenda y el mito, fallece sobre inmenso mar de gloria y reverencia a su legado, sus seguidores continuaron su excepcional escuela. Historia del Jazz. Parte XVIII



Por:    Jaime Del Castillo Jaramillo








Louis Armstrong enseñó con el ejemplo musical y sobre todo, enseñó con sus grandes éxitos discográficos, que el camino hacia la fama se puede lograr con mucho esfuerzo, pero sobre todo, con estilo propio, distintivo y original; obviamente, que los demás músicos y cantantes de jazz, aprendieron inmediatamente la lección y se esforzaron cada uno de ellos, en lograr la excelencia en la interpretación instrumental (característica que siempre distinguirá al jazz norteamericano en adelante), mientras que los cantantes, pondrían toda su dedicación, en tratar de obtener su estilo propio, por cierto, distintivo y sobre todo, de calidad interpretativa; esas fueron las principales enseñanzas musicales que corrieron sobre los poderosos rieles artísticos que sentó Armstrong para el jazz posterior, enseñanzas que se siguieron a pie juntillas, por los aspirantes a músicos jazzísticos, por ello mismo, el jazz norteamericano se difundió en todo el universo sentando escuela de calidad y excelencia y originalidad.





Cuando ya culminaban los años 20’ del siglo pasado, los trompetistas afanosa y esforzadamente buscaban y buscaban encontrar su propio estilo, que los convirtiera en virtuosos del metal y siempre según las enseñanzas de Satchmo, por ejemplo, son destacables las grabaciones y el estilo trompetístico de Jabbo Smith o Cladys Smith (24/12/1908, Pembroke, Georgia -
16/1/1991) y Henry “Red” Allen, (Algiers, Luisiana, 7/1/1908 - Nueva York, 17/4/1967) se puede decir que son acabadas obras maestras, de este período bajo comentario.





Jabbo Smith por ejemplo, no tenía el virtuoso fraseo trompetístico de Pops, ni mucho menos su talento innato para la creación de solos, simplemente Smith destacaba maravillosamente por su rapidez y pluralidad y abundancia de fraseos  al ejecutar el metal. En verdad de verdades, el estilo trompetístico de Jabbo con su característica energía e impetuosidad, abre las páginas del nuevo sonido de las trompetas que marcarían el después, del genial y gran Armstrong; en definitiva, quienes llevarán a otros planos la excelente ejecución y evolución de la trompeta jazzística post-Armstrong serán Roy David Eldridge (30/1/1911, Pittsburgh, Pensilvania – 26/2/1989, Valley Stream, Nueva York), y Dizzy Gillespie o John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, 21/10/1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6/1/1993), este último se coronaría de gloria por ser junto al maravilloso y legendario saxofonista Charlie ‘Bird’ Parker padres del revolucionario Be-Bop que transformó radicalmente la forma de hacer Jazz en Estados Unidos y el mundo; además Dizzy Gillespie junto al compositor, rumbero, bailarín y conguero Chano Pozo de Cuba, le cupo la oportunidad de ser parte de los grandes creadores del nuevo género musical denominado: Latin Jazz.





Henry “Red” Allen aparece musicalmente para 1929, con sus destacables placas para el sello Victor, siendo la característica fundamental de ‘Red’ en su edad de piedra, mostrarse con un estilo parecido al de Armstrong, solamente en lo referente al sonido y también a la estructura, pero ese estilo primario o inicial del mencionado ‘Red’, cambiará entrando a los años 30’, deviniendo en un nuevo estilo, basándose en un compás más espontáneo y plástico, básicamente se revela como un solista sorprendente y original.




Esos trompetistas virtuosos, que siguieron las huellas de Armstrong y que luego le hicieron seria, elevada y calificada competencia, lo ayudaría a perfilarse y refinarse mucho más, al gran maestro de maestros Satchmo, tan es así que, corriendo los años 30’, decantó su brillante estilo y siempre muy a gusto del gran público, destacando diáfanamente en los bien construidos solos trompetísticos, los mismos que aumentaron su gran fama y pericia suprema en la ejecución de las notas altas.




No hay que perder de vista que, Armstrong fue muy inteligente y hábil para manejarse en los planos disqueros y comerciales, precisamente por ello, mantuvo por largo tiempo como su manager al reconocido Joe Glaser y desde 1935, obteniendo con ello: excelente publicidad comercial y artística, prosperidad discográfica y estabilidad económica y por cierto, dando el ejemplo y enseñando la guía, a toda la comunidad artística que poblaba la nación del Jazz.




Conocido es, que Satchmo repitió decenas de veces, sus mismos temas en diferentes grabaciones discográficas, pero era su fórmula secreta para mantenerse en el top comercial. Y en el plano de cantante,  pues, pese a que sus discípulos lo superaban como vocalista, Pops siempre se daba maña para sacar bajo la manga, una nueva versión muy original de conocidos temas.



Recordemos que para el año 1932, realizó su primera gira por Europa, dejando absortos, asombrados y estupefactos a los músicos europeos, tan disciplinados y tan rigurosos ellos, en su escuela y sus métodos musicales, por eso mismo, no perdieron el tiempo en abordar a Pops, una comitiva de músicos europeos mencionados, quienes le exigieron poder examinar su trompeta y además su boquilla, ya que creían que ambas, estarían manipuladas para poder engañarlos.




Al final de su carrera, Armstrong ya era tratado como una leyenda viva; era querido y apreciado como un mito viviente; era considerado una estrella brillante y fulgurante, en lo alto del cielo del jazz universal, siendo que Pops, por cierto, con su reconocido y singular carisma y su persuasiva conversación, ganaba más y más adeptos alrededor del mundo, sabido es, que era tratado como embajador extraoficial del jazz por todo el orbe planetario.




Armstrong era el engreído de todos, todos querían grabar con él y así fue que grandes estrellas plasmaron sendas placas discográficas, junto al gigante Pops, tales como Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Duke Ellington, Bing Crosby, Barbra Streisand, Leonard Bernstein y muchos otros más.




El gran Armstrong, también se convirtió en un luchador social por los derechos civiles, tal como otras grandes figuras y personajes de raza negra de los Estados Unidos; recordemos cuando en los duros años de la guerra fría en 1957, el universal Pops, súbitamente cancela programada gira oficial hacia la Unión Soviética, a manera de protesta por la insuficiente respuesta del presidente de la República Eisenhower con respecto a la exclusión y discriminación racial en contra de alumnos negros de un instituto de Little Rock (Arkansas).




Nunca lo olvidemos: Armstrong en sus últimos años, superó a los mismos The Beatles en los primeros lugares de las públicas listas de preferencias musicales, con su enorme éxito “Hello Dolly”. No solamente eso, después de su sensible fallecimiento en 1971, pasó a preferente lugar en la historia y sumó mayor gloria, con su oportuna grabación denominada “What a Wonderful World”, convirtiéndose automáticamente en un éxito musical y cinematográfico póstumo, debido a su breve aparición en senda película de Hollywood, donde ni siquiera se citaba su nombre, ni tampoco aparecía su imagen, pero el gran público lo reconoció ipso facto por su inimitable estilo que ya pasó al clasisismo jazzístico universal.

(Fin de la décimo-octava parte)


Lima,  04 de octubre del 2016

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.
http://fororepublicanoperu.blogspot.com
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lunes, 3 de octubre de 2016

Kenji golpeará a Keiko apadrinado por el presidiario patriarca Alberto Fujimori. Advertimos que el fujimorismo se dividirá y nuestro análisis político se cumple tal y como lo anunciamos. 'Albertistas' y 'Keikistas' ya están en franca y abierta disputa partidaria


Kenji golpeará a Keiko apadrinado por el presidiario patriarca Alberto Fujimori. Advertimos que el fujimorismo se dividirá y nuestro análisis político se cumple tal y como lo anunciamos. 'Albertistas' y 'Keikistas' ya están en franca y abierta disputa partidaria. Mi artículo en el portal madrileño @Neupic para el mundo


Kenji golpeará a Keiko apadrinado por Alberto Fujimori

Advertimos que el fujimorismo se dividirá y nuestro análisis político se cumple tal y como lo anunciamos. 'Albertistas' y 'Keikistas' ya están en franca y abierta disputa partidaria





Por ante este mismo portal madrileño, lo advertimos, muy cristalina y diáfanamente, en el sentido que el fujimorismo se dividiría y lo anunciamos cuando todos o casi todos, ya estaban arrodillados y con la frente pegada al piso y las nalgas apuntando al cielo y por cierto, muy sumisos al poderío naranja con su temible, prepotente y potente mayoría parlamentaria; lo advertimos cuando ya todos o casi todos se resignaban a ver al fujimorismo como un gigante naranja imbatible y temible, que de todas maneras llegaría al poder en cualquier momento; nosotros lo escribimos y lo afirmamos meridiana y palmariamente en el sentido, que había llegado el canto del cisne para el fujimorismo, con la nueva derrota electoral general y nacional 2016 de Keiko Fujimori (KF) como candidata presidencial; recordemos bien, que ya advertimos que el fujimorismo se dividiría y que la parlamentaria naranja Yeni Vilcatoma (YV) sería el inicio del fin (lo escribimos y lo analizamos cuando nadie, absolutamente nadie, se acordaba ni mencionaba, a la parlamentaria fujimorista por Ancash YV) y que muchos la seguirían en su ambición de hacerse del botín electoral naranja; en resumen,  eso fue lo que escribí y se ha cumplido milimétricamente, en lo que respecta a la congresista YV y no solamente eso, también se viene verificando nuestro análisis político, paso a paso, en cuanto a la división del fujimorismo.

Y como prueba de lo afirmado, tenemos la reciente noticia confirmada a través de importantes y serios medios de comunicación social, en el sentido que, la corriente 'albertista' del fujimorismo (vale decir, el sector de fieles militantes seguidores del patriarca Alberto Kenya Fujimori Fujimori, quien viene purgando prisión por mega-asesino y mega-corrupto) estaría preparando a nivel nacional, la gran división y partición del fujimorismo; en buen romance, Kenji Fujimori, estaría urdiendo y preparando y tramando todo, a fin de defenestrar o eyectar del poder naranja, a su propia hermana KF, so pretexto de las elecciones que se avecinan a nivel regional y municipal, para el año 2018. El verdadero motivo de fondo, sería preparar la candidatura presidencial nacional, del menor de los Fujimori y para el 2021, obviamente y en primer término, sacando o expulsando del poder naranja a KF y a sus seguidores. Vale decir, la ruptura y la división del fujimorismo ya hiede y ya viene, tal como lo advertimos y lo anunciamos, a contrapelo de muchos escépticos y opinólogos y 'analistas políticos' marketeados falsariamente en la prensa grande, a modo de grandes 'videntes', más que atinados.


Exactamente y tal como lo anunciamos, la nueva derrota fatal y electoral de KF y sus seguidores, en las últimas elecciones generales nacionales 2016, -antes mencionada-, ha despertado y nutrido, las esperanzas y las terribles ambiciones de la corriente 'albertista' bajo comento, vale decir: KF fracasó con sus planes e ideas descarriadas y tontas, de querer apartarse y 'lavarse la cara' como seguidora de su padre, el corruptísimo Alberto Fujimori; ergo, Kenji Fujimori emerge como el líder naranja neto y nato de los fieles y leales seguidores de las ideas y acciones gubernativas de su progenitor Kenya Inomoto Fujimori y creen que ya llegó su hora y su oportunidad y por cierto que no la dejarán desperdiciar (Kenji es su candidato presidencial, a troche y a moche para el 2021). Repetimos y nos ratificamos: la derrota electoral de KF, fue el revulsivo que activó inmediatamente a la vieja guardia del fujimorismo o los 'albertistas', los mismos que no tienen reparos en tomar todas las medidas posibles y necesarias y efectistas, a fin de tomar el poder al interior del partido naranja; los 'albertistas' son de armas tomar y es el sector más repulsivo, temible y tremebundo; en buen romance, son los directos herederos de las praxis fujimontesinistas: la espantosa escuela del mismo Vladimiro Montesinos y sus solos nombres causan repulsa y aversión: Martha Chávez, Carlos Raffo, Alejandro Aguinaga, Carlos Orellana, Rosario Enciso, Javier Ocampo, Ricardo Flores, Diego Uceda, Julio Gagó, Luisa María Cuculiza, Martha Moyano, María Cordero, Jon Tay, entre otros.



Por cierto, los tantas veces aludidos 'albertistas', ya están en plena actividad, de las palabras, planes y conspiraciones, ya pasaron a los hechos y obviamente, --se entiende y sobre entiende--, con el amen o el visto bueno o con la 'luz verde' o apadrinamiento, del mismo patriarca Alberto Fujimori, acompañado sin lugar a dudas, por el úkase, de su sucio socio eterno Vladimiro Montesinos; en consecuencia, ya compraron los kits electorales regionales, casi al unísono en todo el Perú, evidenciándose y a la vez sintiéndose, el temible paso del tractor naranja de la peor entraña y maña y cucaña; no solamente eso, ya trascendió la noticia que el leal médico de cabecera del presidiario Kenya Inomoto, --el doctor Alejandro Aguinaga--, ya está nominado para candidatear a la presidencia del gobierno regional de Lambayeque (norte del Perú); para la Alcaldía de Lima Metropolitana iría el cuestionado ex parlamentario naranja Julio Gagó; el poderoso Santiago Fujimori (hermano de Alberto Kenya) estaría designado para postular al gobierno regional de Lima provincias; por si fuera poco, la experimentada y mal afamada ex parlamentaria fujimorista Martha Moyano, alistaría candidatura edil para el populoso distrito de Villa El Salvador (cono sur de Lima), etc.

Es muy evidente, notorio y palpable, que los 'albertistas' están preparando el batacazo o el porrazo o el leñazo, en contra de la ensoberbecida KF, si es que ganan esas plazas electorales regionales o limeñas antes mencionadas. Esto se pone bueno y de color naranja intenso. Repito, el objetivo de fondo es preparar la candidatura presidencial de Kenji Fujimori para el 2021, el mismo que ya estaría buscando, como culminar alguna maestría en los EE.UU., a fin que le de caché y glamour presidencial, acompasado ello, con la contratación de marketeros electorales de rango internacional, para que lo vayan instruyendo como candidato a la presidencia de la República. Lo que se viene en breve, está muy interesante y con harto condimento naranja. Lo dejo ahí.